Fascina y asusta, a partes iguales. Las posibilidades de la inteligencia artificial se multiplican a pasos agigantados. Lo que comenzó como una herramienta que facilitaba consultas informativas ha evolucionado hacia un secretario personal, consultorio existencial y, en último término, generador de imágenes y vídeos con resultado semiprofesional -por respetar el trabajo de fotógrafos, ilustradores y videógrafos, pues cada vez resulta más difícil distinguir para el espectador promedio-.

La aparición de herramientas de generación de vídeo como Sora (OpenAI), Veo (Google) o Grok (X) ha generado un enorme revuelo entre la sociedad y, en nuestro día a día, ha hecho común que nos crucemos en las redes sociales con contenido creado a partir de la inteligencia artificial.

No obstante, una persona familiarizada con las nuevas tecnologías aún puede diferenciar, si presta atención, entre un vídeo original de uno hecho con IA. Parece cuestión de tiempo que esta barrera se difumine y, con la aparición de Seedance 2.0, estamos cerca de confirmarlo.

Diseñado por ByteDance (empresa propietaria de TikTok), Seedance 2.0 permite generar vídeos a partir de descripciones por prompt (texto) y de referencias audiovisuales.

Este modelo no representa una novedad al operar de la misma forma que su competencia, sin embargo, los resultados evidencian que ByteDance ha ido un paso más allá en el realismo físico; la naturalidad de los movimientos, expresiones y texturas elevan mucho el nivel.

En las últimas semanas, las redes sociales se han plagado de vídeos hechos con esta herramienta que genera escenas casi cinematográficas. El vídeo lo hace Seedance 2.0, pero la imaginación va en el usuario que escribe el prompt.

Así es como se han viralizado escenas inéditas: combates entre Robocop y Terminator, Darth Vader y Thanos, o Brad Pitt y Tom Cruise. Las primeras versiones de Seedance permitían generar estos contenidos, pero el motivo de que escribamos este artículo está en su actualización, Seedance 2.0 -en fase de pruebas en China- que ha supuesto un paso más en lo que a realismo se refiere.

Una irrupción que, de hecho, ha provocado la reacción de Hollywood. Según informó Axios, The Walt Disney Company envió el pasado viernes, 13 de febrero, una carta de cese y desistimiento a ByteDance, donde alegó que se habían infringido sus derechos de acceso a la información sobre el entrenamiento y desarrollo de un modelo de generación de vídeo con IA sin compensación.

La compañía tecnológica china aseguró estar tomando medidas para evitar el uso no autorizado de la propiedad intelectual, pero, este mes de marzo, decidieron suspender el lanzamiento global de Seedance 2.0 ante las reclamaciones de Hollywood (se extienden a productoras como Paramount Pictures, Prime Video o Netflix, entre otros). Así lo detallaron fuentes cercanas a la compañía en declaraciones a The Information, recogidas por Engadget.

El director del máster de guión de la Universidad Pontificia de Salamanca, Juan Medina, introduce que la inteligencia artificial ha llegado para sustituir una serie de procesos en el cine que, en su opinión, «no necesitaban ser cambiados». «La IA ha llegado como un elefante en una cacharrería», ironiza.

Aún estamos en una «fase incipiente» de la introducción de la IA dentro de la industria, como explica Medina, no obstante, desde hace bastantes años está implantada en los procesos técnicos como hacer un 'tracking' (rastrear el movimiento de objetos para integrar elementos digitales (CGI) en la escena) o cambiar un croma. «Ahí ya está muy asentado y va a servir mucho», apunta Medina.

En la misma línea, el periodista cultural con máster en Crítica cinematográfica, Alejandro Sanjuán, considera que hay labores técnicas y de edición donde la IA puede ser útil. En concreto, se refiere al retoque facial de actores para rejuvenecerlos o a la corrección de fonemas que puedan ayudar a pulir acentos, como en el caso de 'The Brutalist' con Adrien Brody y sus diálogos en húngaro.

No obstante, no ve «nada positivo» más allá de estas tareas, «y siempre que no manchen el trabajo de los profesionales, ya sean técnicos, actores o directores creativos en general».

Ambos coinciden en que el problema radica en la inteligencia artificial generativa -como Seedance 2.0-, capaz de emular actores y recrear interpretaciones. «Ahí vamos a entrar en un debate que no tiene tanto que ver con la técnica, sino con lo que es ético y lo que es comercialmente interesante y lucrativo para las empresas que lo hacen», reflexiona Medina.

Por ello, Medina considera que el espectador que va a la sala de cine «quiere ver la realidad, quiere ver lo auténtico».

Ese es, a criterio de ambos, el principal argumento a favor de las actuaciones reales. En este sentido, Sanjuán insiste en la razón de ser del cine como fenómeno cultural: «La cultura es inherente al ser humano. No hay nada que pueda ser cultural si no es humano. Y siendo reduccionista, considerando la inteligencia artificial como un conjunto de algoritmos, nunca va a tener ese componente cultural. Nunca lo va a poder asimilar y transmitir».

En una tónica similar se expresa Medina, quien añade que «por muchos efectos visuales y por muchas explosiones, peleas y mamporros que podamos tener en pantalla, al final lo que nos engancha y lo que nos motiva para ver una película son las relaciones humanas y son las historias humanas. Y ahí creo que siempre tendremos una ventaja competitiva por encima de cualquier inteligencia artificial».

Rompe el último, eso sí, una lanza a favor de la IA generativa en el ámbito de la animación, donde considera que no implicaría necesariamente la pérdida de empleos, pues su trabajo «seguirá siendo necesario, solo que se hará mucho más rápido, cómodo y automatizado».

Sanjuán recuerda que desde hace tres años está habiendo movilizaciones en Hollywood de los sindicatos de guionistas, actores, directores, etc. «No es justo, ¿no? Hay que tenerla muy controlada, porque quitará muchos puestos de trabajo», lamenta.

Una nueva realidad que será injusta en su opinión, pues beneficiará «a los grandes directores de los grandes estudios, quienes podrán economizar las producciones, contratar a menos profesionales y utilizar más la IA para según qué cosas», detalla Sanjuán, quien lo considera nocivo para los profesionales de la industria.

Sin distinción entre entendidos y espectadores ocasionales, la IA irrumpe en nuestro día a día y en el entretenimiento sin limitaciones. Herramientas como Seedance 2.0 plantean un debate sobre el rumbo que debe tomar la industria en el cine. ¿Emocionar o acumular riqueza? El público tiene clara su elección, queda por ver cómo las productoras consiguen lo primero sin renunciar a lo segundo; en el término medio, usar la IA de forma prudente y respetuosa con el arte.