Durante los siglos XVI y XVII, Sevilla fue mucho más que el puerto de entrada de las riquezas americanas. Por sus muelles circularon también instrumentos, ritmos, melodías y maneras de hacer música que, tras mezclarse con las tradiciones hispanas, acabarían transformando buena parte del lenguaje barroco europeo. Sobre esa idea construye Accademia del Piacere Spain on Fire, un programa que –grabación incluida– Fahmi Alqhai ha ido puliendo desde su estreno hace casi tres años en el Espacio Turina hasta convertirlo en uno de los retratos más convincentes de aquella España mestiza en la que la voz de la calle tenía, frente a la imposición del canon estético de los poderosos, un papel mucho más relevante del que a veces se imagina. Se trata de un enfoque que el conjunto ha venido desarrollando desde hace tiempo en distintos programas y con diferentes títulos, siempre en torno a esa misma idea de la circulación y transformación de las danzas en la España de principios del Barroco.

El concierto se abrió con el Pange lingua, con el cantus firmus claramente reconocible en la voz de Quiteria Muñoz, de emisión natural, y una gravedad que pareció ligada a la idea litúrgica del himno español por excelencia. Pero luego llegó La Negrina de Mateo Flecha y esa aparente severidad saltó por los aires. En realidad no es que se escuchara la ensalada completa, sino los dos fragmentos (o tres) más conocidos de la obra: la soprano valenciana nos llevó del lirismo casi extático de “Florida estaba la rosa” hasta el tono jocoso de la negrilla “San Sabeya Gugurumbé”. Se respetó también el “Aleluya” final, que volvió a enlazar con esa gravedad inicial que reapareció en la glosa en canon sobre el pasacalle.

Glosa e improvisación. Sobre esos dos conceptos, imbricados, pero no sinónimos, se construyó el recital. Fahmi Alqhai mostró que mantiene intacta su capacidad para hacer de ambos una prolongación natural del lenguaje histórico. Su viola conserva esa mezcla de refinamiento y libertad que distingue desde hace años el trabajo del conjunto, sostenido además por un impecable equilibrio colectivo, muy asentado en la bella sonoridad de las tres violas tanto como en los toques de color y el brío rítmico de la percusión (Agustín Diassera esta vez). Todo ello se demostró de forma especialmente significativa en el Conde Claros, en el que la glosa –obviamente escrita– se convirtió en un momento dado en pura improvisación que rozó casi el toque jazzístico. Emergió además ahí la figura del guitarrista Carles Blanch (al que vimos ya imrpovisar con criterio en el pasado Femás en su recital junto a Pedro Estevan), de sonido espectacular y una riqueza de recursos extraordinaria. Desde ese momento, su guitarra estuvo a la altura de la viola de Alqhai a la hora de construir la base del programa.

Una vez más, parece inevitable referirse a los problemas acústicos de la Sala de la Fundición de Artillería, que se comió completamente al clave de Javier Núñez, inaudible casi toda la noche (salvo cuando sonó solo; solo y lejanísimo...). También algunos problemas ocasionó a la voz de Muñoz, de dicción mucho menos clara que en anteriores comparecencias. En cualquier caso, la soprano valenciana confirmó su perfecto encaje en la dinámica del conjunto. Con una presencia escénica imponente (ni un gesto de más, pero tampoco de menos), exhibió una voz amplia, que se mantiene fresca, con un timbre muy atractivo y una franca expresión de afectos entre la sensualidad desbordante de Ay, amor loco y el sarcasmo de No piense Menguilla, hecha a una velocidad que puso en serio riesgo su capacidad para meter el texto completo en la frase musical: lo salvó con solvencia.

El público pareció disfrutar de lo lindo con la propuesta, culminación de un ciclo de conciertos que parece asentarse, y bien está, pues Accademia del Piacere es no sólo uno de los grandes conjuntos españoles de música antigua, sino el más internacional de los sevillanos. Qué menos que este reconocimiento anual en su ciudad.