Gonzalo de Castro y Cristina Kovani pertenecen a generaciones diferentes, pero han sintonizado muy bien en 'El problema final', la serie de Netflix que adapta el libro de misterio de Arturo Pérez-Reverte. En la ficción dan vida a dos de los 13 personajes que quedan atrapados en un hotel de un islote mediterráneo sabiendo que entre ellos se esconde un asesino. Les acompañan actores como Jose Coronado, María Valverde, Maribel Verdú y Martiño Rivas.

—Sus personajes están relacionados sentimental y profesionalmente. ¿Cómo los presentarían?

Gonzalo de Castro: Fonseca es un productor de cine español que tiene contactos con los americanos en los años 50 y 60, de los pocos que había entonces capaces de trabajar con ellos. Es un hombre complejo, muy ambicioso, con dinero, que se hace acompañar de una joven que quiere ser actriz y con la que, evidentemente, la vida le ha acabado llevando a tener algo más que una relación profesional.

Cristina Kovani: Los dos son disfrutones, pero también un poco oportunistas y tienen cierto lado fisgón.

—¿Qué fue lo que más les atrajo de sus personajes y del proyecto?

Cristina: A mí me interesaba interpretar a un personaje con una feminidad que ya no se ve tanto hoy en día. No es un arquetipo moderno, sino uno más clásico de mujer, por su situación, por su carácter y por esa coquetería que tiene. Además, es un personaje que podría caer rápidamente en el cliché de la joven guapa y tonta, pero creo que aquí se dignifica. Es una mujer coqueta, pero con sus aristas, como todo el mundo, y eso para mí siempre es muy interesante.

Gonzalo: A mí me atrapó enseguida porque, francamente, el guion me gustó mucho. Después de leerlo compré la novela, que evidentemente te aporta mucha más información porque tiene mayor recorrido. Me gustó mucho cómo se presenta a Fonseca en el libro y cómo trasladaron después ese personaje a la serie. También fue muy importante saber quién formaba parte del reparto. Además, detrás estaba Netflix, había un director maravilloso y un equipo extraordinario. Se ha cuidado todo muchísimo: el vestuario, la peluquería...

—Gonzalo ya ha contado que leyó la novela antes de rodar. Cristina, ¿usted también la leyó?

Cristina: Sí. Me llegó el guion, compré el libro y antes de empezar a rodar ya lo había leído. Aunque son cosas diferentes.

Cristina Kovani, en 'El problema final' / LANDER LARRAÑAGA / NETFLIX

—¿Dirían que la serie supera al libro o es demasiado decir?

Cristina: Son formatos completamente diferentes y buscan sensaciones distintas. Creo que compararlos es complicado. No me refiero tanto a que cambien las tramas, sino a que se busca presentar la historia de otra manera. En la serie se apuesta más por un ritmo y una intensidad que en el libro no tienes, aunque en la novela tienes mucha más profundidad. Al final depende del gusto de cada uno.

Gonzalo: Yo creo que uno sirve al otro. La novela, evidentemente, es mucho más completa y tiene más personajes que la serie, pero creo que la adaptación está muy bien resuelta, es muy convincente y muy fiel a lo que cuenta Pérez-Reverte. Aunque la novela tiene otra dimensión.

—¿Tuvieron contacto con Arturo Pérez-Reverte durante el rodaje?

Gonzalo: Él estuvo en contacto con Jose Coronado, el protagonista. Le importaba mucho encontrarse con él. Sí sabíamos que Pérez-Reverte, que es un hombre exigente, estaba muy al tanto de la producción.

—Y ha confesado que le ha gustado el resultado.

Gonzalo: Claro, pero porque él, cosa que hay que aplaudirle, ha exigido mucho. Si hace el esfuerzo como escritor de crear una historia que después se pueda trasladar a imágenes, necesita una producción con la capacidad suficiente para hacerlo realidad. Eso significa tener un barco de verdad, una casa de verdad, vestuario hecho a medida, linos, sedas, sombrerería, elegancia, los años 50... Todo 'vintage', porque era una condición indispensable para contar aquello que él había escrito. Ha estado muy encima de la serie y sé que le ha gustado, lo cual es un puntazo.

Gonzalo de Castro, en 'El problema final' / NETFLIX

—La serie remite mucho a clásicos del misterio como Sherlock Holmes o 'Diez negritos'. ¿Les gusta este tipo de literatura?

Gonzalo: Si hablamos de literatura policiaca o novela negra, francamente, no suelo leerla. Pero por supuesto, me quito el sombrero ante el libro de Pérez-Reverte, que es fascinante, y ante Conan Doyle, Agatha Christie y todos esos autores, pero no es un género que yo lea habitualmente.

Cristina: Sherlock Holmes sí lo leía de pequeña, además en ruso. Soy medio rusa y medio andaluza. Me gustaba leerlo en ruso porque es un idioma muy enrevesado y eso me atraía. En aquella época fue interesante, aunque ahora probablemente no sería mi primera elección.

—¿Por qué creen que el género del "¿quién lo hizo?" nunca pasa de moda?

Cristina: Porque el ser humano es morboso. Le gusta saber esas cosas.

Gonzalo: Creo que este tipo de literatura y de cine desafía al espectador como en un juego. Tú estás en casa viendo la serie e intentas ir por delante del detective, intentando averiguar quién ha sido. No solamente existe el suspense de descubrir al culpable, sino que el espectador participa activamente pensando: "A ver si soy capaz de resolverlo yo". El espectador se convierte en un jugador más y creo que esa combinación es fascinante y nunca pasará de moda. Es como la egiptología.

Cristina: El pasado, lo místico, todo aquello que desconocemos... atrae al ser humano.

—Gonzalo tiene una trayectoria muy extensa y Cristina pertenece a una generación más joven. ¿Qué creen que se han aportado mutuamente?

Gonzalo: Yo, evidentemente, tengo otra edad, pero siempre se agradece trabajar con una compañera joven que tiene otras formas, otras miradas y otras maneras de entender la interpretación y de estar en un rodaje. También es muy saludable conseguir que el trabajo sea cómodo y divertido, llevarte bien con la otra persona. Ha sido una experiencia estupenda.

Cristina: Una persona con experiencia te transmite una comodidad y una seguridad en el 'set' que te permite, siendo más joven, explorar mucho más tanto creativa como personalmente. Mis rodajes favoritos son aquellos en los que se mezclan diferentes generaciones porque creo que es mucho más saludable. Se crea una conexión emocional, pero también beneficia muchísimo al trabajo. Además, aprendes una barbaridad viendo cómo se maneja cada actor durante un rodaje y también cómo gestiona las emociones. Cada uno tiene su manera de trabajar: unos necesitan unas cosas, otros otras... Y observar todo eso es muy interesante. También entienden el juego y no tienen miedo a lanzarse a la piscina. Todo resulta muy sencillo y, al mismo tiempo, muy enriquecedor.

Suscríbete para seguir leyendo