Стили игры на гитаре — это устойчивые способы звукоизвлечения и ритма, за которыми стоят разные жанры: классика, фингерстайл, рок, блюз, джаз. Каждый стиль игры задаёт свою постановку рук, свой тип гитары и своё звучание.

Взрослому ученику выбор стиля важнее, чем кажется. От него зависит, какую гитару покупать, чем играть — пальцами или плектром, и какие техники игры изучать в первые месяцы. Ниже разобраны основные стили игры на гитаре, их отличия и план на десять уроков.

Быстрее разобраться помогает преподаватель: на уроки гитары в Москве взрослые приходят именно за постановкой рук и подбором репертуара под свой жанр.

Гитарные стили многочисленны, но для начинающих их удобно свести к пяти направлениям. Каждый стиль игры на гитаре опирается на свой тип инструмента, техникой звукоизвлечения и характером долей.

Вот основные стили игры на гитаре, с которых начинают взрослые ученики:

• Классический. Нейлоновые струны, игра пальцами, посадка с подставкой под ногу.
• Фингерстайл. Акустическая гитара, мелодия и аккомпанемент одновременно.
• Рок. Электрогитара, медиатор, перегруженный звук и пауэр-аккорды.
• Блюз. Подтяжки, слайды и характерный ритм; играют и на акустике, и на электрогитаре.
• Джаз. Сложные аккорды, свинговый ритм, полуакустические инструменты.

Эти стили которые кажутся далёкими друг от друга, опираются на одну базу: постановка рук на гитаре, чувство доли и знание грифа. Поэтому смена направления через год занятий проходит без потерь.

Классическая гитара — инструмент с нейлоновыми струнами и широким грифом. Кончики пальцев новичка почти не страдают: нейлон мягче стали, поэтому первый месяц проходит без боли.

Что отличает этот стиль игры на гитаре:

• звук извлекается ногтями и подушечками, плектром не играют;
• каждому пальцу назначена своя струна, отсюда ровное звучание арпеджио;
• ноты обязательны: классический репертуар записан не табулатурами;
• посадка строго определённая — инструмент стоит на левой ноге.

Классической школе принадлежит и главная польза для новичка: она ставит аккуратную технику звукоизвлечения на гитаре, которая потом работает в любом жанре. Даже рок-гитаристы возвращаются к этим упражнениям, когда нужно очистить подачу.

Фингерстайл — стиль игры на гитаре, в котором один гитарист играет и мелодию, и бас, и ритм одновременно. Звучит это так, будто на сцене два музыканта.

Играют на акустической гитаре со стальными струнами: они громче и ярче нейлона. Большой палец ведёт басовую линию, остальные — мелодию.

С чего начинают на гитаре в этом стиле:

1. Освоить перебор на трёх аккордах, держа ровную долю большим пальцем.
2. Добавить простую мелодию на верхних струнах поверх баса.
3. Подключить перкуссию — удары ладонью по корпусу на сильную долю.
4. Разобрать короткую пьесу целиком и записать себя на телефон.

Стальные струны поначалу режут кожу. Мозоли формируются за две-три недели, и после этого акустические модели перестают казаться жёсткими.

Рок — самый популярный стиль игры на гитаре у взрослых гитаристов. Электрогитара прощает слабый нажим, а перегруженный звук делает даже простые аккорды убедительными.

База этого стиля — пауэр-аккорды из пары нот и ритмическая игра плектром. Дальше подключаются приёмы, которые дают узнаваемое звучание:

• глушение ладонью для плотного ритма;
• подтяжки и вибрато в соло;
• педали эффектов: перегруз, дилей, реверб;
• звукосниматели разного типа — от них зависит характер звука.

Электрогитары несхожи не только внешне. Синглы дают прозрачную подачу, хамбакеры — плотный и густой, поэтому выбор инструмента напрямую связан с жанром.

Один из самых частых вопросов новичка — нужен ли дорогой комбоусилитель. На старте хватает недорогого моделирующего процессора: в нём есть все нужные эффекты для домашней практики.

Блюз на гитаре строится на пентатонике, подтяжках и слайдах. Технически он проще джаза, но требует чувства ритмического рисунка: одни и те же ноты в блюзе звучат по-разному в зависимости от подачи.

Блюзовые приёмы, которые осваивают первыми:

• подтяжка струны на полтона с точным попаданием в высоту;
• слайды между соседними ступенями;
• двенадцатитактовый квадрат — основа большинства блюзовых песен;
• игра с паузами: в блюзе тишина работает не хуже нот.

Джаз на гитаре идёт дальше: там появляются септаккорды, замены и свинговый ритм. Джазовые музыканты обычно играют на полуакустических гитарах — они дают тёплое звучание без лишней резкости.

Для взрослого ученика джаз — стиль второго-третьего года. Без базовой гармонии и уверенного знания грифа он превращается в механическое заучивание аппликатур.

Правая кисть на гитаре определяет, к какому стилю игры относится звук. Один и тот же аккорд в бое, переборе и с плектром слышен как три разные партии.

Три базовых способа звукоизвлечения на гитаре:

1. Бой. Удары по всем струнам, основа дворового и поп-репертуара.
2. Арпеджио. Пальцевая игра, где каждому пальцу отведена своя струна.
3. Плектр. Переменный штрих вниз-вверх, обязателен для рока и метала.

Медиаторы бывают разной толщины. Тонкие плектры удобны для боя и аккомпанемента, толстые — для соло и риффов, где нужен контроль над каждой нотой.

Пальцевая игра и плектр не исключают друг друга. Многие гитаристы совмещают: плектр держат между большим и указательным, а остальными пальцами берут верхние струны.

Левая кисть на гитаре отвечает за высоту и чистоту. Основные проблемы новичка — дребезг и зажатая кисть, и оба решаются постановкой.

Что смотрят на первых пробах в первую очередь:

• большой палец лежит на задней стороне грифа, а не обхватывает его сверху;
• пальцы ставятся у ладового порожка, а не на середину лада;
• кисть не выворачивается, запястье остаётся прямым;
• баррэ берётся ребром указательного пальца, а не подушечкой.

Знание нот на грифе гитары приходит постепенно. Сначала гитарист запоминает расположение аккордов, потом — ступени, и только затем свободно перемещается по всему инструменту.

Какой стиль игры на гитаре выбрать, подсказывает музыка, которую вы слушаете чаще всего. Логика простая: берите тот жанр, песни из которого хочется играть уже сейчас.

Ориентиры по гитарам:

• классика и романсы — классическая гитара с нейлоном;
• авторская песня, поп, фингерстайл — акустические модели со стальными струнами;
• рок, метал, современные аранжировки — электрогитара с комбоусилителем;
• блюз — подойдёт и акустика, и электрогитара;
• бас-партии в составе — бас-гитара, отдельный инструмент со своей техникой.

Начинающих часто отговаривают от электрогитары «сначала научись на акустике». Это миф: техника на электрогитаре ставится не хуже, а мотивация выше, если играешь любимый жанр с первого месяца.

Десять уроков — это примерно два с половиной месяца при графике раз в неделю. За этот срок взрослый ученик проходит базу игры на гитаре выбранного направления.

• Занятия 1–2. Посадка, постановка рук, первые три аккорда на гитаре, ровная доля.
• Занятия 3–4. Смена аккордов без пауз, базовый бой или арпеджио по стилю.
• Занятия 5–6. Баррэ и первая песня целиком в нужном темпе.
• Занятия 7–8. Техника звукоизвлечения выбранного жанра: медиатор, глушение или пальцевая игра.
• Занятия 9–10. Разбор второй песни и запись себя для анализа ошибок.

Между ними нужна практика по двадцать минут в день. Без неё десять уроков растянутся на пятнадцать, и дело не в способностях, а в частоте повторений.

Существует несколько типичных сценариев, с которых взрослые начинают учиться. Каждый имеет свои сложности, однако все они рабочие.

Рассмотрим три варианта обучения игре на гитаре:

• Самостоятельно по видео. Дешёвый путь, но сложность в том, что ошибки постановки никто не поправит.
• Индивидуальный формат. Быстрее всего: педагог подбирает программу под ваш жанр и темп.
• Мини-класс. Дешевле индивидуальных, помогает мотивация: рядом такие же взрослые ученики.

Отзывы учеников показывают: те, кто совмещает работу с педагогом и самостоятельную практику, доходят до первой песни быстрее. Педагог задаёт направление, а ежедневные двадцать минут дома закрепляют результат.

С помощью записи на телефон можно контролировать себя между встречами. Звуковые огрехи, которые не слышны во время игры, на записи заметны сразу — это часть нормальной работы любого музыканта.

Например, ученик разбирает риф и уверен, что играет ровно. Запись показывает плавающий темп — и дальше он работает с метрономом. Такой цикл самоконтроля помогут выстроить на первой же встрече.

Главная ошибка на гитаре — браться за несколько стилей сразу. Техники игры в них разные, и внимание распыляется вместо того, чтобы закрепить одну базу.

Что мешает на гитаре чаще всего:

• гонка за темпом раньше, чем поставлен чистый звук;
• игра без метронома, из-за чего доли плывут;
• слишком высокая посадка струн на дешёвом инструменте — отсюда дребезг;
• попытка учить ноты и табулатуры одновременно без системы;
• занятия раз в неделю по два часа вместо ежедневных коротких подходов.

Ещё один миф — что возраст мешает. Взрослые проходят базу увереннее детей за счёт осознанности: они понимают задачу и не тратят время на то, чтобы усидеть на месте.

За пределами пяти базовых стилей есть направления, куда взрослые ученики приходят осознанно. Они требуют скорости и выносливости, но строятся на тех же элементах.

Что входит в этот набор гитарных направлений:

• Панк. Быстрый бой, три аккорда, минимум техники — отличный старт для группы.
• Метал. Пониженный строй, глушение и высокая скорость правой руки.
• Кантри и фолк. Переборы, открытые струны, разнообразные ритмические рисунки.
• Академические произведения. Пьесы для гитары соло, где важна чистота исполнения.

Отдельно стоит тремоло — приём быстрого повтора одной ноты. Его используют и в классических композициях, и в металле, только техника исполнения разная: пальцами или плектром.

Известные гитарные партии из этих жанров удобны для разбора: они компактные и повторяются, поэтому результат слышен уже через неделю освоения.

Гитарные модели делятся на три типа: классические, акустические и электрогитары. К ним добавляются струнные родственники — укулеле и бас-гитара.

Что нужно на старте, кроме самого инструмента:

• тюнер или программа для телефона — настройка занимает минуту;
• усилители или моделирующий процессор, если выбрана электрогитара;
• наборы струн нужного калибра, обычно тонкие для новичка;
• метроном: его же функцию выполняют бесплатные программы.

Настройка гитары — первое, чему учат на уроках. Инструмент, который не строит, портит слух: ученик привыкает к фальши и потом не слышит её в своей игре.

В музыкальной школе обычно есть инструменты для проб. Это позволяет сравнить нейлон, сталь и электрогитару до покупки — и выбрать не по совету продавца, а по своим ощущениям.

Музыкальная теория пугает взрослых сильнее техники. На практике для старта достаточно небольшого набора знаний.

Базовый минимум для гитариста выглядит так:

1. Названия и расположение аккордов, которые используются в выбранном жанре.
2. Понятие тональности — чтобы подбирать песни и не путаться в аккордах.
3. Ритмические длительности: четверти, восьмые, паузы.
4. Строение гаммы и пентатоники для импровизации.

Теории ровно столько, сколько нужно для практики. Глубже в гармонию уходят те, кто хочет создавать свои композиции и аранжировки, — обычно это второй год практики.

Примеры удобно брать из песен, которые уже разучены. Разбор знакомого произведения показывает, как элементы теории работают в реальной музыке, и запоминается лучше сухих определений.

У каждого направления есть свои правила и рамки, и понять их стоит до покупки инструмента. Некоторые особенности видны только на практике.

На что следует обратить внимание:

• аккордовые последовательности в каждом жанре строятся по своей логике;
• оборудование отличается: року нужен усилитель, классике — только сам инструмент;
• изучение репертуара в джазе занимает больше времени, чем в поп-музыке;
• в составе гитара работает вместе с басом и ударными, и это добавляет требований к ритму.

Музыкальная среда вокруг гитары тоже влияет. Если рядом есть студия и музыканты, играющие на барабанах и басу, прогресс идёт быстрее: совместная игра на гитаре задаёт дисциплину лучше любых правил.

Использование чужого опыта экономит время. Статьи, разборы и уникальные наработки преподавателей помогают обойти типичные ловушки — например, неправильную настройку бриджа, из-за которой инструмент не строит.

В музыкальной школе вы сможете попробовать несколько направлений за пару месяцев и выбрать собственного фаворита. Это хорошо работает для тех, кому сложно определиться сразу.

Один. Техники игры в этих жанрах несхожи, и параллельное обучение замедляет обе линии. Второй стиль подключают через полгода.

Породой дерева, мензурой и звукоснимателями. На слух разница заметна даже у пары акустических гитар одной ценовой категории.

С того, чью музыку вы слушаете. Технически легче всего стартовать с боя на акустической гитаре или пауэр-аккордов на электрогитаре.

Частично. Нейлоновые струны не дают нужного звучания и не работают с перегрузом, но разобрать риффы для понимания структуры на ней можно.

Для классики — да. В роке, блюзе и фингерстайле достаточно табулатур и схем аккордов, хотя ноты расширяют возможности.

В арпеджио играется аккомпанемент, в фингерстайле — полноценная аранжировка: бас, мелодия и ритм одновременно.

Рабочая акустическая гитара начинается примерно от 12 тысяч рублей, комплект с электрогитарой и процессором — от 25 тысяч. Совсем дешёвые модели плохо строят.

Нет. Основные эффекты есть в любом моделирующем процессоре, а отдельные педали покупают, когда уже понятен свой почерк.

Базовые аккорды — да. Постановку рук лучше показать педагогу хотя бы несколько раз: ошибки в технике потом переучиваются месяцами.

Стили игры на гитаре отличаются инструментом, техникой правой руки и ритмом, но опираются на общую базу. Классическая школа ставит звукоизвлечение, фингерстайл учит независимости кисти, рок даёт драйв, блюз и джаз — работу с гармонией.

Взрослому ученику разумнее выбрать один стиль под любимую музыку и первый курс держаться его. База переносится на другие направления без потерь, а мотивация от игры знакомых песен сохраняется.

Алексей Бумагин, педагог по гитаре в школе Арт-Фа. Специализация: гитара, электрогитара, укулеле.

Опыт в музыке: 13 лет, преподавательский стаж: 5 лет. Образование: Школа электрогитары. Ведёт занятия со взрослыми и подростками, работает с постановкой рук, техникой звукоизвлечения и разбором репертуара.

1. Учебные пособия по классической гитаре — посадка и постановка правой руки.
2. Методические материалы по эстрадной гитаре — работа с медиатором и ритмом.
3. Практика разбора блюзовых и джазовых стандартов в классе школы Арт-Фа.