У международного сообщества не пропадает интерес к русской классике. Музыка девяти европейских композиторов встретилась с прозой писателя Федора Достоевского. Масштабное хореографическое воплощение романа «Игрок» показывают на Новой сцене Большого театра.

Постановку привез Севастопольский театр оперы и балета. Для спектакля собрали партитуру из произведений Иоганна Себастьяна Баха, Антонио Вивальди и других классиков. Мировую премьеру уже приняли в Новосибирске с аншлагом: ее посетили около 3 тыс. зрителей. Чем уникальное прочтение Достоевского удивляет московскую публику, рассказал корреспондент «Известий» Захар Акопов.

Испытав хотя бы раз восторг от выигрыша, легко стать пленником рулетки, прокрутить состояние и потерять голову. Герои романа Достоевского «Игрок» сошли со страниц книги и впервые показывают языком балета, к чему приводит азарт.

«Здесь нет больше классических форм. У нас нет па-де-де или вариаций, чтобы кто-то вышел и вдруг раз, два, три, четыре и начинаем танцы. Здесь одно за другим вытекает», — рассказала исполнительница роли мадам Бланш, ведущая солистка Валерия Соболевская.

На Новой сцене Большого к мировой премьере готовится Севастопольский театр оперы и балета. Даже генеральный прогон проходит со зрителями. Избалованная столичная публика рвется увидеть уникальную версию от лауреата «Золотой маски», хореографа Джона Пол Кука.

«Я не переделал ничего. Всё, что я показываю, это то, как Федор Михайлович писал. Это не Толстой, не Бронте, это Достоевский», — отметил хореограф-постановщик, исполнитель роли Крупье Джон Пол Кук.

Попытки вырваться из обстоятельств и обрести свободу — на сцене артисты не танцуют, проживают. Некоторые роли, что называется, на сопротивление.

«Я не азартный человек. Но для артиста, для актера очень интересно исполнять партию, роль, которая не совсем подходит, но которую можно изучить и сыграть на сцене», — пояснил исполнитель роли Алексея Дмитрий Соболевский.

Проделана серьезная работа, чтобы вникнуть в материал. Тем более некоторых героев Достоевский писал с реальных людей.

«Персонаж написан с прототипа Аполлинарии Сусловой, его возлюбленной. Нам повезло, что сохранилось очень много дневников, писем. И я могу углубиться в это и понять, кто она была», — поделилась исполнительница роли Полины, художественный руководитель балетной труппы Ксения Рыжкова.

Антология европейской классики — идеальная партитура для психологической драмы. В единый сценический нерв соединены произведения девяти композиторов: от строгого Баха до экспрессивного Вивальди. И эта музыка гипнотизирует так же, как азартные игры главных героев.

Дополнительный импульс постановке придают музыканты Московского молодежного камерного оркестра.

«Это молодая кровь, которую можно подогреть, вскипятить. И результат будет не просто пламенный, а результат будет постоянно жить и волновать публик», — указал дирижер Артем Абашев.

Собственные пластические интонации, отражающие желания, противоречия и скрытые мотивы, помогают прочувствовать каждого персонажа. Несмотря на то, что финал романа известен, зрителей постановка будет держать в напряжении до конца.

В начале октября в Театре Терезы Дуровой представили спектакль «Некрасов», в котором поэт Николай Некрасов показан не только как автор произведений школьной программы, но и как живой человек со своими страстями, ошибками и внутренними противоречиями. Сюжет затрагивает разные стороны биографии Некрасова: его увлечение карточной игрой, отношения с женщинами, любовь к жене и музе Зине, издательскую деятельность и работу с журналом «Современник».