Время на прочтение5 мин

Охват и читатели9K

За первые три недели с момента выхода Atomic Heart привлекла 5 млн человек по всему миру и вошла в топ-10 игр на Steam в ряде стран, включая США, Германию, Великобританию, Францию, Финляндию и Японию. Онлайн за первые сутки превысил 38 000, в то время как у Dead Space этот показатель составлял 30 000. За первые два года аудитория на всех платформах превысила 10 млн человек.

Завоевав популярность среди нашей аудитории, в 2023 году Atomic Heart вошла в Зал Славы видеоигровой индустрии России. Этой же чести удостоился Роберт Багратуни, сооснователь студии Mundfish. 

Но почему зарубежные геймеры полюбили Atomic Heart, чем игра привлекла их? Под катом – мои рассуждения, иногда подкрепленные фактами, иногда – субъективные. Добро пожаловать в комментарии – предлагаю обсудить эту тему.

В 2016 году в США был издан сборник The Big Book of Science Fiction. В него вошли произведения английских и американских авторов, а также ряда советских писателей – братьев Стругацких, Севера Гансовского, Валентины Журавлевой, Дмитрия Биленкина, Вадима Шефнера, Ефима Зозули. 

Вот что в 1964 году писал Питер Шуйлер-Миллер в рецензии на антологию Russian Science Fiction:

«Немного лет тому назад, когда в России была эпоха Сталина, нам неоднократно повторяли: советский режим гнобит фантастику. Сегодня же мы с удивлением замечаем, что русские, оказывается, все это время писали и печатали научную фантастику и даже издавали сборники в переводе на английский, чтобы показать нам, декадентствующим империалистам, какой должна быть фантастика на самом деле. В 1962 году издательство Collier Books в несколько измененном виде перепечатало парочку из них. A Visitor from Outer Space (выпущенная «Издательством литературы на иностранных языках») – стало Soviet Science Fiction, а The Heart of the Serpent переименовали в More Soviet Science Fiction. Айзек Азимов написал хорошие предисловия к той и другой книге. Никаких упоминаний об источниках англоязычных публикаций в этих книгах нет».

Иногда западные партнеры перемонтировали купленные фильмы, переозвучивали их, меняли сюжет, добавляли сцен и представляли как новые произведения. Такой подход касался и научной фантастики: за основу картины «Путешествие на доисторическую планету» была взята «Планета бурь» Павла Клушанцева, выпущенная в 1961 году. Позже фильм снова переделали – и появилось «Путешествие на планету доисторических женщин». 

Павел Клушанцев был, кстати, дедушкой «Терминатора» и крестным отцом «Звездных войн». Роберт Скотак, работавший над спецэффектами для «Терминатора 2», переписывался с Павлом Клушанцевым и получал от него инструкции. При создании самой запоминающейся сцены фильма, когда Шварценеггера спускают в раскаленный металл, был использован тот же прием, что и в «Планете бурь» за тридцать лет до съемок картины Джеймса Кэмерона.

Кадр из фильма «Планета бурь», 1961 год. 

Советскую и российскую фантастику знают в Китае. Почетный директор Китайской ассоциации популяризаторов науки Юй Цзюньсюнь отмечает, что в 1950-х в стране распространилось большое количество советских научно-фантастических писателей, и это повлияло на китайских авторов.

«Советские научно-фантастические произведения привели к появлению в Китае поколений любителей фантастики и будущих фантастов. Они создали благоприятные условия для развития китайской научно-фантастической литературы».

Происходит и обмен современными образцами между странами. Широкий прокат в Китае получили фильмы «Салют-7» (хотя это, скорее, историческое произведение), «Притяжение» и «Вызов». Фильм Федора Бондарчука с Александром Петровым получил теплый прием в Китае и стал лидером по просмотрам на Russian Film Festival. А мы, в свою очередь, смотрели «Блуждающую Землю» и «Задачу трех тел».

Это лишь немногие примеры того, что в мире знают, уважают и интересуются советской фантастикой и новыми произведениями из России.

В направлении «Киберпанк» передовые технологии (кибернетика, искусственный интеллект, виртуальная реальность, глобальные информационные сети) сочетаются с глубоким социальным упадком, моральной деградацией и тотальным социальным расслоением. Отличными примерами служат видеоигры Deus Ex и Cyberpunk, аниме «Призрак в доспехах» и «Акира» и, конечно, фильм «Бегущий по лезвию», который во многом заложил основы жанра.

«Ретрофутуризм» предполагает ностальгию по представлениям о будущем из прошлого с футуристическими технологиями. Классика в этой области – серии видеоигр Fallout и BioShock. В числе фильмов, которые вызовут необходимые эмоции, можно назвать «Аэлиту» 1924 года и «Космический рейс» 1935-го – его снимали под чутким руководством Константина Циолковского.

Кадр из фильма «Космический рейс», 1935 год.

«Советский панк» в его версии, показанной в Atomic Heart, по сути вобрал в себя самые позитивные компоненты ретрофутуризма и киберпанка. Хотя действие происходит во время трагичного происшествия – восстания роботов, атмосфера вовсе не кажется упаднической. Роботы, с которыми мы имеем дело, чаще предназначены для работы в промышленности, на полях, для оказания различных услуг. Будущее не кажется темным, напротив, под прекрасную музыку мы разбираемся со сложной проблемой и должны быть уверены в своем успехе. 

На протяжении нескольких столетий западная аудитория узнает о России только то, что необходимо властям стран. Цитата из рецензии в начале статьи доказывает это. Но все равно аудитория желает посмотреть, что происходит на самом деле. Поскольку со стереотипами бороться крайне сложно, их нужно возглавить – на мой взгляд, так и сделали разработчики Atomic Heart.

Именно поэтому в своей игре они грамотно, почти не по-клюквенному, показали клише о СССР и России. Еще до выпуска игры распространялись геймплейные видео с Бабой Зиной – это в прямом смысле Babushka, одно из самых популярных русских слов. В игре мы видим автомат Калашникова, позже – бьемся в театре. 

Балерины стоят отдельного разговора. На протяжении нескольких лет на стендах различных деловых и не только мероприятий можно увидеть моделей, одетых в стиле прекрасных роботов из игры.

Косплей Катерины Московкиной. Источник

Хотя это шутер, тревога о будущем в нем отсутствует. В целом здесь показан еще советский взгляд на будущее. Это не хоррор в стиле «Чужих». Взрослому человеку из России может даже вспомниться что-то вроде детского фильма «Москва – Кассиопея», где больше позитива, веры в лучшее и доброты. 

Критики и пользователи в первую очередь отмечают проработанную игровую вселенную. Также важна музыка. Она не только вызывает ностальгию у старшего поколения, но нравится и молодым. В «Яндекс.Музыке» ремикс на «Комарово» обогнал «За деньги да» и поставил рекорд среди премьерных релизов. Произведения, обработанные Миком Гордоном, ранее сделавшим саундтрек к играм Doom, и другими композиторами, нравятся и зарубежной аудитории. Пример отзыва в Steam:

«And the MUSIC...

The music is AMAZING.

The combat music, the atmosphere, the boss themes... everything fits so incredibly well. Even the PVP music is phenomenal».

Вместо антиутопий с их мрачностью, социальным расслоением и упадком Atomic Heart предлагает светлое «будущее-прошлое» с автоматами с газировкой, роботами с кириллицей и эстетикой советских НИИ. Чтобы совсем не вытаскивать людей из привычного мира, в игру добавлена музыка Мика Гордона (как же без нее для динамичного шутера), отголоски «клюквы» и щепотка фансервиса (от роботов-балерин до красного шкафа). Таким образом, западная аудитория увидела в Atomic Heart возможность безопасного эскапизма через ретрофутуризм в не таком уж распространенном сеттинге альтернативного СССР.