Hay historias que, por mucho que pasen los años, siguen encontrando motivos para volver a escena. Y pocas tienen una relación tan estrecha con el Teatro Español como Yerma, una de las grandes tragedias de Federico García Lorca. El 29 de diciembre de 1934, Margarita Xirgu dio vida por primera vez a una mujer consumida por el deseo de ser madre, en una representación que terminó convirtiéndose en uno de los grandes acontecimientos teatrales de la época. Ahora, 92 años después de aquel estreno, la obra regresa al mismo escenario con una nueva puesta en escena que busca recuperar su fuerza original. Eduardo Vasco firma la versión y dirección de este montaje, protagonizado por Lara Grube, que ocupará la Sala Principal del teatro madrileño hasta el 27 de diciembre.

En el centro de la historia se encuentra una mujer atrapada entre lo que desea y lo que su entorno espera de ella. Yerma anhela tener un hijo, pero la maternidad que persigue nunca llega, convirtiendo su frustración en una angustia cada vez más difícil de contener. Casada con Juan, un hombre con el que comparte una existencia marcada por la incomunicación, la protagonista contempla cómo sus esperanzas se desvanecen mientras aumentan la presión social y el peso de las convenciones. La religión y las obligaciones familiares terminan estrechando el mundo en el que vive, hasta conducirla hacia un desenlace devastador. Lorca construyó así una tragedia rural que trasciende el deseo de maternidad para adentrarse en cuestiones como la libertad individual, la represión del deseo y las expectativas impuestas a las mujeres.

'Yerma' es una de las grandes tragedias de Federico García Lorca. / JAVIER NADAL

La recuperación de esta obra tiene, además, un significado especial para el Teatro Español. Su primera representación, dirigida por Cipriano de Rivas Cherif y encabezada por Margarita Xirgu, consolidó la relación del dramaturgo granadino con uno de los principales escenarios de la capital. El éxito de aquel montaje dejó una huella que el teatro volvió a recordar medio siglo después. En 1984, con motivo del cincuentenario del estreno, se organizó una lectura dramatizada en la que participaron nombres destacados de la interpretación española, como José Sacristán, Núria Espert, Aurora Bautista y Fernando Delgado. El regreso de 2026 recupera ese vínculo histórico, pero lo hace con una propuesta escénica completa y una nueva generación de intérpretes encargada de dar vida a los personajes.

Al frente del proyecto se encuentra Eduardo Vasco, antiguo director de la Compañía Nacional de Teatro Clásico entre 2004 y 2011 y responsable de más de medio centenar de montajes. Su propuesta busca acercarse a las raíces de la tragedia clásica sin renunciar a la modernidad del universo lorquiano. Para ello, concede especial importancia al coro, la musicalidad del texto y los elementos tradicionales que atraviesan la escritura del poeta. El director plantea una lectura que no se limita al componente popular y folclórico habitualmente asociado a García Lorca, sino que también reivindica las influencias intelectuales y vanguardistas presentes en su dramaturgia. La intención es preservar la intensidad emocional de la historia y, al mismo tiempo, ojo, explorar los recursos teatrales con los que su autor convirtió un conflicto íntimo en una tragedia de dimensión universal.

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Lara Grube encarna a la Yerma de Eduardo Vasco. / JAVIER NADAL

Lara Grube será la encargada de encarnar a Yerma, después de haber participado en producciones como Luces de bohemia, Viaje hasta el límite y El padre. A su lado estarán Francisco Ortiz, en el papel de Juan; Toni Agustí, como Víctor; Yolanda Arestegui, que interpretará a la Vieja Pagana, y María Isasi, que dará vida a Dolores y la Conjuradora. El elenco se completa con Elena Rayos, Silvia de Pé, Ana Veganzones, Lucía Bravo, Manuela San Leandro, Cristina Salvador y Lidia Guillem, integrantes de un reparto de 12 intérpretes en el que adquiere especial protagonismo el conjunto de voces femeninas. La dimensión visual y sonora del espectáculo también tendrá un papel relevante, con escenografía de Carolina González, vestuario de Lorenzo Caprile e iluminación de Miguel Ángel Camacho. El propio Vasco firma la composición musical y el ambiente sonoro, dos elementos esenciales para trasladar al escenario el carácter poético y ritual de la obra.