¿Por qué un nuevo disco ahora?

Teníamos material grabado desde hacía bastantes años y canciones nuevas basadas en poemas. Creíamos que podían tener salida y decidimos reunirlo todo. Había temas que llevaban tiempo esperando y otros que habíamos escrito más recientemente, y nos pareció que había llegado el momento de darles salida.

No es, pues, un disco de baile.

No solamente. Nos han puesto la etiqueta de grupo para bailes populares, pero siempre nos ha gustado también componer canciones para ser escuchadas. En este trabajo tenemos poemas de Bartomeu Rosselló-Pòrcel musicados por Bernat Cabot, uno de Joan Alcover con música de Pep Toni Rubio y una cantiga de Ramon Llull con música de Alfonso X. Conviven mateixes, boleros y fandangos con canciones como Joana Lluna, de Joan Bibiloni, en versión de Toni Pastor. También hemos grabado dos tonadas del campo interpretadas por Pere Mas tal como se cantaban antiguamente. Hemos invitado a Eliseo Parra, referente absoluto del folclore, para una tonada de recoger higos. Y Laia Rius ha hecho una versión electrónica de un bolero.

Música Nostra ampliada.

Sí. También colaboran Tiu, que es mi hija; el violinista Bernat Cabot júnior, que tiene quince años y toca maravillosamente; y el grupo Revetlers.

¿Compensa hacer un disco hoy?

Las redes y las plataformas han cambiado mucho la manera de escuchar música y la gente no compra CD. Pero un disco es una tarjeta de presentación: algo físico que puedes tocar, abrir, mirar y cuyos textos puedes leer. Si lo presentas bien, todavía tiene su poesía.

¿Cómo combinan el baile y la canción más reposada?

En una plaza la gente quiere bailar. En los conciertos, en cambio, tenemos un repertorio que alterna ambas formas. La diferencia está en cómo damos a conocer esas canciones y en lo que espera el público en cada lugar.

¿Como el del domingo en Inca?

Sí. Presentamos las canciones en Ses Voltes, dentro de Cançons de la Mediterrània, y aquello terminó con un baile multitudinario. Pero teníamos ganas de actuar en un recinto donde escuchar fuera lo más importante, para que el público pudiera apreciar la calidad del trabajo.

¿Qué separa el primer disco de Música Nostra de este?

Cuarenta y cinco años de trabajo. Empezamos recopilando temas populares. Éramos pocos y algunos de los primeros componentes ya no están. Hemos evolucionado y cambiado de integrantes por ley de vida o porque convenía. Cada disco supone un paso adelante: procuramos mejorar los arreglos y crear canciones. Estamos convencidos de que la música popular y tradicional debe ser un elemento vivo, crecer y evolucionar con los tiempos. No nos interesa una música estática, fijada en parámetros absolutos. Queremos que pueda gustar a cada generación. Cambiamos letras obsoletas y arreglos que ya no llegan. Siempre hemos intentado hacer cosas que estén al día. Dentro de nuestra discografía, cada trabajo ha representado una nueva etapa en esa búsqueda.

Fueron pioneros en incorporar el bajo eléctrico. Ahora llega la electrónica. ¿Debe la música popular incorporar estos elementos?

Queremos mostrar que tanto la música popular como la lengua deben estar al día. Las cosas vivas evolucionan. Igual que cambia el lenguaje, cambia la música. No significa que ahora vayamos a hacer música electrónica: hemos invitado a alguien que la hace. Nuestro ideal es hacer buena música y que la gente disfrute escuchándola, sin abandonar guitarrons, panderos, percusiones y castañuelas.

¿Hacia dónde va la música popular?

Tiene que llegar a la gente, que es su destino. El pueblo debe hacer suya la música, de lo contrario, no es música popular.

¿Dónde se ha grabado el disco?

Las mezclas y la posproducción se han hecho en el estudio Swing. Ha colaborado Mateu Picornell y Toni Pastor también ha participado en las mezclas y él ha terminado de redondearlo todo.

Música Nostra ha creado escuela. ¿Cuál es su sello?

Procuramos dar lo mejor de nosotros mismos, con muchos años de trabajo, rigor e iniciativas atrevidas. Para bailar bastan un poco de ritmo, unas palmas, unas castañuelas o un golpe sobre una mesa. Pero, si añades música hecha con ganas, hay un valor añadido. Quizá ese sea nuestro secreto. También buscamos canciones que hablen de cosas que lleguen a la gente, que puedan hacer suyas porque conectan con sus emociones y sentimientos.

En este mundo donde impera lo inmediato, ¿goza de buena salud la música popular?

Creo que sí. Hay un resurgir de la música popular y del ball de bot. Empezamos cuando no había nadie para bailar en una plaza, o salían cuatro parejas. Ahora puedes ver doscientas o trescientas, también jóvenes. A lo largo de estos cuarenta y cinco años hemos visto ese cambio, y la participación de la gente joven forma parte de él. La gente va a encontrarse con otras personas y a compartir música. Es una manera de socializar y pasar un rato sin pensar en nada más. Dejas los problemas y las penas a un lado y disfrutas bailando y charlando.

¿Las instituciones muestran interés?

No demasiado. Intentan cumplir, pero hace falta un buen impulso y organización: crear un circuito, fomentar actividades, facilitar locales de ensayo... Creo que falta esa organización que ayude a dar un empuje a las actividades y a la música popular.

¿Y la formación académica? ¿Tiene sentido el Conservatorio en este ámbito?

Cuando un buen músico ha estudiado en el conservatorio, se nota en cualquier música que interprete. Tiene herramientas, conocimientos y una práctica instrumental que le permiten lucirse y hacer lucir la música.

¿El Camí florit que da título al disco es un camino de rosas o de espinas?

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Es un camino florido de canciones, jotas, boleros, fandangos, mateixes, canciones hermosas... y de vida en las plazas y los conciertos, de comunión con el público. Nos ha dado muchísima alegría. Nos hemos sentido muy queridos, apreciados y suficientemente valorados.

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