ИИ-сериалы постепенно выходят за пределы экспериментов с генеративным контентом: бренды создают виртуальных героев, развивают их истории от серии к серии и начинают интегрировать продукты непосредственно в сюжет. Но если компания может создать собственного персонажа и самостоятельно управлять его контентом, возникает вопрос: может ли такой герой конкурировать с реальным блогером за внимание и доверие аудитории?

На эту тему порассуждали с генеральным директором Getblogger Мариной Кондрашовой.

Еще недавно использование искусственного интеллекта само по себе могло стать идеей рекламной кампании. Бренды генерировали отдельные изображения и видео, экспериментировали с виртуальными моделями и маскотами, а значительная часть интереса аудитории строилась вокруг самого факта: "это сделано нейросетью". Сегодня эксперименты становятся сложнее. Вместо отдельных роликов появляются постоянные персонажи, связанные сюжеты и целые нейросериалы.

Нейросериал — это сериализованный видеоконтент, полностью или частично созданный с помощью генеративного ИИ.

Чаще всего это короткие вертикальные эпизоды, объединенные постоянными героями, визуальным миром и сквозным сюжетом. По сути, формат соединяет механику короткого вертикального видео с драматургией классического сериала: от первого — быстрый вход в сюжет и необходимость захватить внимание с первых секунд, от второго — постоянные герои, развитие истории и ожидание продолжения.

И аудитория уже готова следить не только за отдельным вирусным AI-роликом, но и за развитием таких историй. По данным исследования "Анкетолог" 2026 года, нейросериалы встречались в лентах 39% опрошенных зрителей коротких ИИ-видео, а 23% уже смотрели такой формат. Больше половины зрителей нейросериалов искали продолжение: 39% делали это несколько раз, еще 17% ищут новые серии регулярно. Больше всего в таком контенте привлекают юмор (69%), короткий хронометраж (45%), визуальная составляющая (41%) и непредсказуемый сюжет (36%).

Появляются и проекты с миллионными просмотрами. Например, в 2026 году "База данных: Криминал" — цикл из десяти вертикальных нейрофильмов — за два месяца собрал более 8 млн просмотров на российских цифровых площадках. Причем ИИ использовался не для отдельных элементов: с его помощью были созданы видео, изображения, графика, голос диктора и звуковые эффекты, а редакционная и творческая команды контролировали достоверность и стилистическое единство.

Формат начинают осваивать и бренды. Весной 2026 года ДИКСИ запустил ИИ-сериал "Не перевелись еще Пухатыри" о приключениях дружины персонажей, стилизованных под богатырей, среди которых — мышь, лиса, медведь, кот, хомяк, волк и лягушка. В коротких сериях герои совершали "подвиги" и попадали в разные жизненные ситуации, а продукты ДИКСИ становились частью сюжета и помогали решать задачи. Серии выходили в социальных сетях бренда, а сами Пухатыри стали частью более широкой промокампании с коллекционными игрушками.

Главное изменение здесь не в продолжительности или способе производства контента, а в его логике. Отдельный AI-ролик борется за один просмотр, тогда как сериал должен создать причину вернуться. Если зритель начинает узнавать героя и следить за его историей, для бренда персонаж потенциально превращается из разового креатива в медийный актив, который можно развивать на протяжении нескольких кампаний.

Для рекламодателя в нейросериалах интересна не только технология производства, но и сама механика коммуникации. В классической интеграции бренд чаще встраивается в уже существующий контент автора: блогер рассказывает о продукте, тестирует его или включает в привычный сюжет. В нейросериале история изначально может строиться вокруг мира, в котором продукт становится естественной частью происходящего — герой пользуется сервисом, заказывает доставку или выбирает конкретный товар в рамках развития сюжета.

Реклама больше не обязательно прерывает историю — бренд может стать частью самой истории.

При этом сериал позволяет выстраивать не один контакт с аудиторией, а их последовательность: знакомить зрителя с героем, постепенно раскрывать его характер и развивать сюжет от эпизода к эпизоду.

Таким образом, вместо набора отдельных креативов бренд потенциально получает персонажа и собственную контентную вселенную, которую можно развивать в разных сюжетах и коммуникационных форматах.

И именно здесь возникает интересный вопрос для инфлюенс-маркетинга: если аудитория начинает регулярно следить за виртуальным персонажем, чем он принципиально отличается от блогера?

Российская аудитория уже знакома с виртуальными авторами. По данным "Анкетолог", среди наиболее подходящих задач для ИИ-маскотов и нейроинфлюенсеров пользователи называют обучающий и информационный контент (39%), рекламные публикации в социальных сетях (31%) и персонализированные рекомендации товаров (24%). При этом каждый пятый считает, что использование ИИ делает персонажей менее "душевными".

Сам ИИ при этом быстро становится частью повседневного цифрового поведения. По данным Mediascope, в феврале 2026 года месячный охват ИИ-сервисов достиг 32% россиян старше 12 лет, а среди аудитории 18–24 лет — 54%.

Если пользователь узнает виртуального героя, понимает его характер, переживает за него, обсуждает поступки и возвращается за продолжением, такой персонаж уже выполняет одну из важнейших функций инфлюенсера — собирает и удерживает вокруг себя внимание.

Важно, что внимание и влияние — не одно и то же.

У виртуального персонажа есть очевидное преимущество для рекламодателя — управляемость. Бренд контролирует его внешность, характер, поступки и сюжет. Герой не зависит от съемочного графика, может оказаться практически в любом визуальном мире и не совершит поступок, который внезапно создаст репутационные риски для рекламодателя.

У реального блогера другой актив — накопленное доверие. За рекомендацией стоит человек со своим опытом, биографией и отношениями с подписчиками. Именно поэтому в одних категориях виртуальный персонаж вполне способен стать альтернативой автору, а в других человеческий опыт остается критически важным.

Особенно хорошо эта разница заметна в коротких видео. В исследовании "Анкетолог" 42% респондентов оценили визуальное качество ИИ-роликов выше обычных видео. Но по актерской игре, сюжету и эмоциональному отклику пользователи чаще отдавали предпочтение живому контенту — 62%, 44% и 39% соответственно.

Поэтому ИИ-персонажи могут начать конкурировать с блогерами за внимание аудитории значительно раньше, чем конкурировать с ними за ее доверие.

Для развлекательной истории реальность героя может вообще не иметь значения. Но если автор говорит: "Я пользовался этим продуктом и вот мой опыт", происхождение этого опыта становится частью ценности рекомендации.

Если виртуальный герой лучше решает задачу управляемого сторителлинга, а реальный автор сохраняет преимущество в доверии, логичным следующим этапом может стать объединение этих инструментов.

Бренд может создать собственного AI-персонажа и сериал, а реальные креаторы — стать частью его распространения и развития. Например, появляться в отдельных эпизодах, взаимодействовать с виртуальным героем, реагировать на происходящее или продолжать сюжет на своих площадках.

Следующий уровень — вовлечение аудитории. Пользователи могут создавать мемы, собственные версии эпизодов, предлагать варианты развития событий или делать UGC с героями сериала.

Получается новая цепочка:

Такая модель позволяет разделить роли: бренд владеет персонажем и историей, ИИ помогает масштабировать контент, блогеры дают истории доступ к существующим сообществам и человеческий контекст, а UGC позволяет аудитории самой продолжать ее распространение. Традиционно бренд становился частью контента автора. Теперь возможна и обратная модель: сам автор становится частью контентной вселенной бренда.

Пока технология сама по себе способна привлекать внимание. Странные персонажи, визуальные ошибки, абсурдные сюжеты и невозможные в реальности ситуации становятся частью эстетики такого контента. По данным "Анкетолога", среди основных причин досмотреть короткий ИИ-ролик пользователи называют юмор и абсурдность (39%), визуальную эстетику (36%) и непредсказуемую концовку (33%). Но этот эффект конечен.

По мере того как генеративного контента становится больше, вопрос "как это было сделано?" будет уступать более привычному — "зачем мне это смотреть?". И здесь нейросериал начинает конкурировать уже не с другими технологическими экспериментами, а со всем остальным контентом в ленте.

Для брендов это означает возвращение к базовым правилам сторителлинга. Недостаточно создать необычного персонажа и сообщить аудитории, что его придумала нейросеть. У героя должен быть характер, у мира — собственные правила, у серии — сюжет, а у зрителя — причина ждать продолжения.

Поэтому в перспективе конкурировать будут не блогеры и нейросети, а истории за внимание человека. И выиграют не ИИ-сериалы как технология, а те сериалы, которые аудитории будет интересно смотреть даже тогда, когда сам факт их создания с помощью искусственного интеллекта перестанет кого-либо удивлять.