Накануне своего юбилейного концерта Виктор Дробыш ответил на вопросы "РГ".

Виктор Яковлевич, свой прошлый юбилей, когда вам исполнилось 55 лет, вы тоже отмечали на сцене. Тогда на сцену вышел ваш воспитанник SHAMAN, который, как говорится, наутро проснулся знаменитым. На концерте в честь 60-летия вы наверняка тоже выведете какого-то нового артиста, который наутро станет звездой № 1.

Виктор Дробыш: К сожалению, звезды не рождаются по расписанию, даже если у тебя юбилей. Можно вывести артиста на сцену, можно дать ему песню, можно сделать хороший номер, но нельзя гарантировать, что наутро он проснется звездой № 1. Я всегда говорю: продюсер может создать условия для успеха, но дальше многое зависит от артиста, песни и от того, как все это совпадет с настроением людей. Нет задачи доказать, что я самый успешный продюсер. Мне гораздо интереснее, когда появляется человек, которого еще вчера никто не знал, а сегодня его песни поют миллионы.

Ваш юбилейный концерт называется "Восемнадцать друзей Дробыша". Это просто красивое название по аналогии с культовым фильмом "11 друзей Оушена"?

Виктор Дробыш: Во-первых, я не считаю друзей по головам. Во-вторых, у меня действительно много людей, с которыми меня связывают годы совместной работы, какие-то истории, песни, переживания. Это не обязательно дружба в том смысле, что мы каждый день созваниваемся, ходим друг к другу в гости и рассказываем, что у нас происходит в жизни. Есть дружба по жизни, а есть дружба творческая. И то и другое для меня важно. А название получилось красивое, особенно если учесть, что 18 октября, в 18 часов, и изначально предполагалось 18 артистов.

Впрочем, считается, что в шоу-бизнесе друзей не может быть по определению. Что нужно делать, чтобы стать вашим другом?

Виктор Дробыш: Да ничего специально делать не надо. Я вообще не очень понимаю дружбу по инструкции. Нельзя сказать: "Вот сейчас я дам человеку денег в долг, потом мы сходим на футбол, потом вместе попадём в неприятную ситуацию - и все, мы друзья". Так это не работает. Дружба проверяется временем, отношением друг к другу и какими-то обстоятельствами, которые ты не всегда можешь предсказать. Я много лет работаю с артистами. Мы можем спорить, ругаться, не соглашаться друг с другом. Это нормально. Главное, что остаётся после этого.

У многих артистов есть как минимум по одному вашему хиту, который можно исполнять десятилетиями и собирать залы. У Стаса Пьехи - "На ладони линия", у Валерии - "Часики", у Славы - "Одиночество сволочь". Почему вы отдавали такие сильные песни разным артистам? Те же "Часики" могли бы спеть и Валерия, и Слава.

Виктор Дробыш: Вы знаете, я никогда не писал песни по принципу: "Так, у меня есть хороший хит, кому бы его подороже продать?" Хотя, конечно, музыка - это моя профессия, и я не занимаюсь ею исключительно из альтруистических соображений. Но самое главное для меня - понять, кто должен спеть эту песню. Можно дать одну и ту же песню десяти артистам, и у каждого получится что-то свое. Но это не значит, что у каждого получится хит.

Вот и в отношении "Часиков", я не уверен, что в исполнении другого артиста они стали бы теми самыми "Часиками", которые мы все знаем. Ведь именно у Валерии есть определенная интонация и тембр, своя манера существования в песне. Это все вместе и создает результат.

Я никогда не рассматривал артистов как конкурентов, которым надо раздать песни поровну. У каждого должна быть своя музыкальная судьба.

Я не доказываю, что я самый успешный продюсер. Интереснее, когда появляется человек, которого вчера никто не знал, а сегодня его песни поют миллионы

Над какими песнями вам пришлось работать дольше всего - в радость, а над какими по необходимости?

Виктор Дробыш: Быстрее всего у меня родилось "Одиночество". Я сел, сыграл, и припев практически сразу появился вместе со словами. А "Я тебе не верю" я вынашивал лет восемь-девять. Я никак не мог понять, как именно должна звучать эта песня, кто ее должен петь, что в ней должно быть главным. И только когда я представил Григория Лепса и Ирину Аллегрову, всё сложилось.

По вашему опыту, какие качества помогают человеку быть счастливым и удачливым, а какие мешают успеху?

Виктор Дробыш: Главное, чтобы человек занимался тем, что ему действительно интересно. Я всю жизнь занимался музыкой, и у меня никогда не было ощущения, что утром надо вставать и идти на работу, которую я ненавижу. Мне хотелось просыпаться и что-то доделывать, доигрывать, дописывать.

А мешают успеху, на мой взгляд, прежде всего лень, отсутствие ответственности и нежелание учиться. Талантливых людей очень много. Я видел огромное количество людей с прекрасными вокальными данными, которые так и не стали звёздами. И видел людей, у которых не было выдающихся данных, но они добивались невероятных результатов благодаря трудолюбию, характеру и любви к своему делу.

Ну, и удача, конечно, нужна. Но мне кажется, что удача чаще приходит к тем, кто готов ею воспользоваться.

После "Евровидения", на котором "Бурановские бабушки" спели ваш хит, вы больше не писали песни для этого конкурса. Уже тогда поняли, что нам нужно отходить от него и создавать свой - например, тот, которым стало "Интервидение"?

Виктор Дробыш: К "Евровидению" у меня отношение достаточно простое. Я не очень люблю этот конкурс, потому что мне кажется, что в последние годы там слишком много политики и слишком мало собственно музыки. Хотя у нас был прекрасный номер с IVAN (псевдоним белорусского певца с гитарой Александра Иванова, - прим. "РГ") , который впоследствии включили в ролик с самыми яркими выступлениями за всю историю конкурса. И это приятно.

А про "Интервидение" у меня совсем другие мысли - мне кажется, его главная задача - стать самостоятельным музыкальным событием, а не доказывать, что оно лучше или хуже "Евровидения". Для этого нужны понятные правила, сильные артисты и интересная музыка. И очень важно, чтобы участники действительно соревновались на равных, а правила не менялись по ходу конкурса. Иначе это уже не совсем конкурс.

Кого отправлять на "Интервидение"? Я бы выбирал не по принципу, кто сейчас больше всех на слуху, а по тому, кто способен представить страну музыкально убедительно.

Как вы сами относитесь к конкурсам? Участвовали ли в них? А если серьезно, какие качества помогают человеку быть счастливым и удачливым, а какие мешают успеху?

Виктор Дробыш: Я вообще считаю, что конкурсы - это очень специфическая история. Можно прекрасно выступить и ничего не получить, а можно выступить не самым лучшим образом и неожиданно оказаться победителем. Особенно если речь идёт о творчестве. Здесь ведь невозможно всё измерить объективными критериями. Да и в любой профессии есть вещи, которые ты можешь контролировать, и вещи, которые от тебя не зависят.

Ты можешь хорошо работать, можешь быть дисциплинированным, можешь любить свое дело. Но ты не можешь заставить людей полюбить тебя. Я участвовал в кастинге в группу "Форум", но тогда меня не взяли в нее, потому что у меня не было синтезатора. А он в то время стоил бешеные деньги, и я не мог позволить себе его купить.

По вашему опыту, какие качества помогают человеку быть счастливым и удачливым, а какие мешают успеху?

Виктор Дробыш: Главное, чтобы человек занимался тем, что ему действительно интересно. Я всю жизнь занимался музыкой, и у меня никогда не было ощущения, что утром надо вставать и идти на работу, которую я ненавижу. Мне хотелось просыпаться и что-то доделывать, доигрывать, дописывать.

А мешают успеху, на мой взгляд, прежде всего лень, отсутствие ответственности и нежелание учиться. Талантливых людей очень много. Я видел огромное количество людей с прекрасными вокальными данными, которые так и не стали звёздами. И видел людей, у которых не было выдающихся данных, но они добивались невероятных результатов благодаря трудолюбию, характеру и любви к своему делу.

Ну, и удача, конечно, нужна. Но мне кажется, что удача чаще приходит к тем, кто готов ею воспользоваться.

Теперь у вас есть собственный продюсерский центр, сотрудники и артисты. Как вы поняли, какую атмосферу полезнее создавать внутри коллектива? Лучше, когда все дружат и спокойно относятся друг к другу, или когда есть конкуренция, соперничество и даже ревность к чужим успехам?

Виктор Дробыш: Я думаю, что здесь все зависит от людей. Невозможно создать универсальную атмосферу, в которой все будут одинаково хорошо работать.

Есть артисты, которым необходима конкуренция. Им нужно видеть рядом кого-то сильного, чтобы самим двигаться вперед. А есть люди, которым конкуренция только мешает, потому что они начинают думать не о музыке, а о том, как обойти соседа. Если артист приходит в продюсерский центр только для того, чтобы доказать, что он лучше другого, это не очень хорошая история. Если он приходит, потому что хочет стать сильнее, научиться чему-то, записать хорошую песню, добиться результата, - это совсем другое дело.

А про дружбу ради успеха?! Я не считаю, что все должны дружить. Это было бы странно. Мы же не детский сад. Но люди должны уважать друг друга и понимать, что чужой успех не обязательно означает твоё поражение. В музыке вполне может оказаться несколько сильных артистов одновременно. И чем больше их будет, тем интереснее будет сама индустрия.

Вы долгое время жили в загородном доме, где у вас была собственная студия. Теперь решили его продать? Может быть, чтобы писать больше актуальных хитов, полезнее жить в ритме большого города? Или композитору вообще полезно почаще менять среду обитания, круг соседей и знакомых?

Виктор Дробыш: Я не думаю, что хороший хит зависит от того, где ты живешь. Можно сидеть в загородном доме, можно находиться в центре Москвы, можно вообще уехать куда-нибудь далеко и написать прекрасную песню. И точно так же можно прожить в самом музыкальном месте на земле и ничего не написать.

Среда, конечно, влияет на человека. Новые впечатления нужны, новые люди, новые разговоры. Но это не значит, что надо срочно продавать дом, переезжать в город и ждать, когда тебя посетит вдохновение. Но я вообще с возрастом все меньше верю в какие-то универсальные рецепты творчества. Кому-то нужна тишина, кому-то - постоянное движение. Кто-то пишет ночью, кто-то утром. Самое главное, чтобы у тебя внутри было что сказать. Если тебе есть что сказать, ты найдешь способ это сделать.

Вы возглавляли сезон "Фабрики звезд", который многие считают одним из самых удачных: оттуда вышли Стас Пьеха, группа "Тутси" и другие артисты. Почему вас так и не увидели в кресле наставника шоу "Голос"? Одни говорили, что у вас слишком мягкий характер, другие - что вы верите только собственному мнению и не слушаете начальство. Третьи уверяли, что вас приглашали, но вы отказывались. Истина где-то посередине?

Виктор Дробыш: Меня приглашали в жюри шоу "Голос", но в это же время начинался проект "Битва хоров". И я выбрал "Битву хоров", а потом я как-то стал посторонним для этого проекта. И вообще я считаю, что проект "Голос" - это самый слабый музыкальный проект. Он очень хорош для телевизионного рейтинга, но совсем ничего не дает, как показала практика, участникам этого проекта.

Что касается мягкого характера, я бы не стал себя так характеризовать. Но и человеком, который хочет всех вокруг уничтожить, я себя не считаю. Я могу быть очень прямолинейным, могу сказать артисту неприятную вещь, если считаю, что она ему поможет. Иногда это воспринимают болезненно. Но я не вижу смысла говорить человеку, что он гениален, если я так не думаю.

В этом году вы дебютировали в жюри шоу "Соль. Легенда" на РЕН ТВ. Как считаете, на сколько выпусков хватит легенд в России? И кого можно назвать легендой? Вы знаете артистов и как композитор, и как продюсер. Какая из этих профессий вам больше нравится и легче даётся? И есть ли сегодня российский артист, способный стать звездой в Европе? Или нашей музыке уже не нужно подстраиваться под чужую моду?

Виктор Дробыш: Легенд у нас достаточно много, и я думаю, что на несколько выпусков точно хватит! (Смеется.) Но здесь важно понимать, что легенда - это не обязательно человек, который собирает самые большие залы прямо сейчас. Легенда - это тот, кто оставил после себя песни, которые продолжают жить. Когда ты слышишь первые ноты и понимаешь, что знаешь эту музыку, даже если она была написана задолго до твоего рождения. Для меня это очень важный критерий.

Вы знаете артистов и как композитор, и как продюсер. Какая из этих профессий вам больше нравится и легче даётся? И есть ли сегодня российский артист, способный стать звездой в Европе? Или нашей музыке уже не нужно подстраиваться под чужую моду?

Виктор Дробыш: Что касается профессий, то я не очень люблю разделять себя на композитора и продюсера. Для меня это всё части одной работы. Я могу написать песню, а потом подумать, кто ее должен исполнить, как она должна звучать, какой должна быть аранжировка. Мне интересно видеть весь процесс целиком. Наверное, именно поэтому я и занимаюсь музыкой столько лет.

А что касается Европы, я считаю, что у нас есть артисты, способные заинтересовать международную аудиторию. Вопрос в том, что именно мы хотим туда принести. Если мы просто пытаемся повторить то, что уже делают на Западе, то зачем это кому-то нужно? Там есть свои исполнители, которые делают это не хуже. Нам нужно искать собственное звучание, собственную интонацию.

При этом я не считаю, что русскоязычная музыка обязательно должна оставаться только внутри нашей страны. Мы уже видели примеры, когда песни на русском языке становились популярными далеко за её пределами. Значит, это возможно.

Но нужно ли это нам в нынешней обстановке, когда Европа к России по большей части враждебна?

Виктор Дробыш: Я бы не ставил перед каждым артистом задачу обязательно стать звездой в Европе. У нас огромная страна, огромная аудитория, и чтобы объехать Россию и страны СНГ, иногда нужны годы. Поэтому для многих артистов вполне естественно сначала строить карьеру здесь. А дальше все зависит от того, есть ли у них музыка, которую захотят слушать за пределами привычной аудитории.

И наконец, какое послевкусие и мысли вы хотели бы оставить у зрителей после юбилейного шоу "Восемнадцать друзей Дробыша"?

Виктор Дробыш: Я бы хотел, чтобы люди просто получили удовольствие. Чтобы они услышали любимые песни, вспомнили какие-то моменты своей жизни, может быть, кого-то, кого любили, с кем расстались, с кем были счастливы. Музыка ведь тем и хороша, что у каждого человека с одной и той же песней связана совершенно своя история. И мне бы хотелось, чтобы зрители увидели, что эти песни не остались в прошлом. Они продолжают жить, их исполняют новые артисты, они звучат по-другому, открываются с другой стороны. И это для меня очень важно. И что еще важно - я не хочу называть этот концерт ретроспективой своей жизни или подводить какие-то итоги. Мне кажется, это слишком пафосно. Я просто хочу показать состояние своей души сегодня. Я счастлив, что столько лет занимаюсь любимым делом, что у меня есть люди, с которыми я прошел большой путь, и что мы можем выйти на одну сцену и спеть вместе.

Ну, а если после концерта какой-нибудь человек выйдет из зала и скажет: "Как же хорошо, что у нас есть такие песни", - значит, все у нас получилось.