Там, на самом краю Земли… О спектакле «Афанасий» в Тверском ...

Дата публикации: 22-10-2026 22:29:05

Там, на самом краю Земли…
О спектакле «Афанасий» в Тверском академическом театре драмы
(часть 2).
....Масштаб музыкальной драмы «Афанасий» раскрывается не только в сольных партиях, но и в её пульсирующей массовости. Заполняя пространство сцены, масштабные сцены задают динамический и эмоциональный ритм всему действию. Это одинаково остро чувствуется как в агрессивно-зловещих эпизодах – например, при нападении разбойников на корабли купца, решённом в тревожных, кроваво-красных тонах, – так и в ярких, многоголосых сценах персидских и индийских базаров. Благодаря вовлечению артистов, массовые сцены превращаются в живую, стихию, где каждый участник становится штрихом исторического полотна. За этой слаженностью стоит труд балетмейстера-постановщика [id78714835|Джондо Шенгелии] и хореографа [id92078241|Наталии Черниной]. Им удалось воплотить пластику, под стать каждому уголку, где бы ни бывал Афанасий, создав единый хореографический язык. Движение на сцене не прекращается ни на секунду, а выверенный рисунок танца транслирует то грозную опасность похода, то гостеприимство заморских улиц. В массовых сценах спектакля занята практически вся труппа театра, среди которых [id211441420|Александр Муста], [id447232915|Арина Закараускас], [id521340991|Фёдор Цыганок], [id273248386|Андрей Недельский], [id151035065|Аполлинария Михайлова] и [id51549733|Арина Вячина].
Постановка примечательна и тем, что она стала дебютом для новых артисток, только вошедших в труппу театра – [id326508708|Дарьи Просвирниной], [id257773723|Натальи Антипиной] и [id433240080|Дарьи Аверочкиной]. Будучи принятыми в коллектив, они сразу были включены в сложную ткань масштабной музыкальной драмы. Девушки уже примерили на себя различные восточные образы (включая, например, упомянутую Лакшми), добавив массовым сценам энергии, а самому спектаклю – важного ощущения обновления труппы.
Музыкальная драма сильна своей способностью говорить со зрителем на современном и дерзком языке, и партитура, которую создал композитор [id2471517|Александр Литвак], стала тому ярким подтверждением. «Афанасий» сознательно отказывается от исторической стилизации, выбирая мультижанровость, присущую текущему веку. Так, музыка проекта представляет собой самые полярные направления, исходя из чего этот стилистический калейдоскоп попадает в нерв каждого сюжетного поворота. Тяжёлые гитарные аккорды взрывают пространство в сценах экспедиции Афанасия, превращая поход в жёсткий рок-вызов природе и судьбе, в то время как этническая музыка, сдобренная элементами современной поп-песни, затапливает сцену во время персидского базара, воссоздавая пульсацию южного мегаполиса. Для фантасмагоричного кукольного шоу Сакарама композитор выбирает рваный дабстеп, подчёркивающий морок момента, а размеренная композиция, озвучивающая Ивана Третьего, неожиданно делает образ государя весомым и понятным. Лирическая баллада объединяет Афанасия и Чампу в снежной сцене, подчёркивая трагизм их обречённой разлуки, тогда как молитва героя под занавес спектакля оставляет зрителя в звенящей тишине наедине с чужой душой.
При этом следует отметить, что музыка в постановке не является исключительно фоном, а последовательно повествует историю Афанасия. Каждая вокальная партия здесь выступает в качестве прямого монолога, развивающего сюжет и заменяющим привычные диалоги. Из-за такой плотности сквозного песенного повествования и жанрового разнообразия спектакль моментально вызывает ассоциации с грандиозным концептуальным рок-концертом. Подобный драйв накладывает колоссальную ответственность на звукорежиссёрский цех театра, ведь этот сложнейший звуковой космос рассыпался бы без работы мастеров. Звукорежиссёры спектакля [id78070173|Ярослав Акулов] и [id29785666|Марина Лямзина] совершают на каждом показе настоящее техническое чудо, сводя в реальном времени рок, дабстеп, эстрадный вокал и тихую акустику так, чтобы музыка не заглушала слово, а вокалисты звучали безупречно. Именно их невидимое зрительному залу мастерство удерживает постановку на высоте синтетического искусства, делая звук полноценным соавтором режиссёрского замысла.
Масштаб совершённого героем подвига подчёркивает финальная сцена спектакля, выводящая историю тверского купца на общемировой уровень. В этот момент пространство времени размыкается, и на сцене в одном ряду с Афанасием Никитиным появляются титаны эпохи Великих географических открытий: Магеллан ([id211441420|Александр Муста]), Колумб ([id58000011|Евгений Романов]) и Васко да Гама ([id521340991|Фёдор Цыганок]). Тот факт, что русский первопроходец встает в один ряд с этими легендарными мореплавателями, прямо заявляет зрителю: Афанасий – фигура планетарного масштаба, чьи деяния во многом опередили европейскую экспансию на Восток.
Спектакль, изначально заявленный в жанре музыкальной драмы, сознательно не претендует на строгое историческое или документальное изложение биографии Афанасия Никитина. Постановка работает на территории художественного мифа, допуская вольные авторские интерпретации и даже напрямую заимствуя отдельные сюжетные ходы из классического советско-индийского фильма «Хождение за три моря» с Олегом Стриженовым в главной роли, что лишь подчёркивает преемственность в художественном осмыслении этого образа. При этом, задаваясь вопросом, уместна ли музыкальная форма для изложения судьбы Афанасия, необходимо признать, что ключевые вехи его реального путешествия были продемонстрированы на сцене. Возникающий сказочный налёт повествования может быть вполне оправдан тем, что за прошедшие века фигура Афанасия Никитина давно обрела статус красивой национальной легенды, которая может требовать особого, поэтического языка своего воплощения. Современное искусство давно и успешно смешивает жанры, чтобы высечь новую искру.
Для Тверского Драмтеатра этот жанровый эксперимент стал важной вехой. Он доказал, что его труппа способна, освоив формат музыкальной драмы, наполнить его подлинным психологизмом. Постановка «Афанасий» не превратилась в поверхностное развлекательное шоу. Напротив, благодаря сочетанию сильных актёрских работ, музыки, масштабной хореографии и бережного отношения к исторической памяти, спектакль стал живым и пронзительным высказыванием о судьбе человека, который смог познать мир, но сохранил в своём сердце единственную и незыблемую любовь к родной земле.
…что ж ты, сердце, рвёшься из груди? Погоди немного, погоди (с).
Фотографии спектакля авторства [id766515147|Олега Метлина] взяты с официального сайта Тверского Драмтеатра tverdrama.ru
Часть 1: vk.ru/wall107590688_4707

Схожие новости

#	Наименование новости	Тональность	Информативность	Дата публикации
1	Вот видео перформанса на вокзале. ТУДАСЮДА. Он стал финальным событием ...	5	7	10-07-2026
2	Пока новых рецензий временно нет, публикую свой пост о премьерной ...	5	7	26-06-2026
3	#Святая_Анна_в_ЦАТРА# 18_сентября_26г Сегодня я третий раз (!) за год сходила ...	0	8.09	18-09-2026
4	🎭 театр НА БРОННОЙ 🎭 «Гамлет in Moscow» Театр на ...	0	10.42	16-10-2026
5	Разбитый свет. В МАМТе премьера балета «Анна Каренина» — интимное прочтение шедевра Толстого, сердцебиение под стук колес	7	7	27-06-2026
6	РАХМАНИНОВ. Дорога в рай [club211781847|VS ТЕАТР] Режиссер [id28055881|Валентина Саянская] Впервые ...	0	6.6	13-09-2026
7	Спектакль «TERRA ГУЭРРА. Каприччио» [club64702121|Театр Музыки и Поэзии п/р Елены ...	7	7	05-07-2026
8	Для вашего удобства оставили все ссылки на места и события ...	0	7.8	18-09-2026
9	🎤 💥ЕЖЕГОДНОЕ НАЦИОНАЛЬНОЕ ШОУ РОССИИ. КОСТРОМА 0+ 23, 24, 25, ...	0	27.48	23-08-2026

Классификация: Культура. Схожих патентов: 0. Схожих новостей: 9. Тональность: 0. Информативность: 7.39. Источник: vk.com.