Постановку по 25 песням легендарной группы «Чайф» представили на Новой сцене Большого театра в рамках XI Фестиваля музыкальных театров России «Видеть музыку». Историю о поиске семейных ценностей, финалом которой стало совместное пение артистов и зрителей, оценил и лидер коллектива Владимир Шахрин, специально приехавший в столицу. «Известия» побывали на показе и делятся впечатлениями.

Путь к этой постановке занял у Свердловской музкомедии долгие пять лет. Как признается главный режиссер театра Филипп Разенков, первоначальная идея не раз замораживалась и переосмыслялась: стремительно меняющийся контекст времени требовал от авторов пересматривать прежние решения.

Создание мюзикла-джукбокса по песням группы «Чайф» стало профессиональным вызовом. Режиссер понимал, что не имеет права на ошибку. Ему предстояло написать оригинальную историю, никак не связанную с реальной биографией рок-музыкантов, но при этом идеально вплетенную в философию их творчества. Драматург Карина Шебелян написала пьесу, превратившуюся в масштабное трехчасовое фэнтези-зрелище с одним антрактом.

История начинается на современной строительной площадке. Главный герой — прораб Павел Терентьев (Александр Копылов) — командует колоритной бригадой работяг, которые поют, динамично танцуют и прямо между делом ловко кидают настоящие кирпичи под культовую песню «Чайфа» «Мой фильм».

Жизнь самого Павла давно дала трещину. Он много лет назад разошелся со своей женой Ольгой (Ольга Балашова), а их общего сына Ромку (Антон Шапенков) воспитывает отчим. Оставшись без отцовского внимания, подросток связывается с плохой компанией, влезает в огромные долги, которые в итоге перепродают жестоким отморозкам. В отчаянии мать умоляет Павла наконец-то проявить себя настоящим отцом и спрятать сына.

В поисках безопасного убежища Павел и Рома отправляются в глухую деревню, в дом покойной матери прораба — Нины Андреевны. В свое время она была сильной женщиной, возглавляла заводской профсоюз, пока предприятие цинично не выкупили и не разорили. В опустевшем доме словно застыло время: интерьер сохранил эстетику 30-летней давности. Разбирая старые вещи, Павел натыкается на артефакт эпохи — видеокассету с записью экстрасенса Соколовского, который в те годы заряжал через экраны воду, лечил от запоев и собирал у телевизоров миллионы истово верящих в него людей.

Но именно здесь, в окружении старых вещей, случается подлинное чудо: экран старого телевизора мигает, и отец с сыном проваливаются сквозь петлю времени, переносясь на 30 лет назад — в самый эпицентр бурных 1990-х. Теперь прорабу предстоит размотать клубок старых обид, встретиться лицом к лицу с собой в молодости и исправить роковую ошибку, чтобы вернуть любимую женщину и дать сыну шанс вырасти в полной семье.

Удивительно, но песни группы «Чайф» в спектакле обретают совершенно новый смысл. Постановщики настолько удачно вплели их в сюжет, что в какой-то момент зритель вдруг начинает по-настоящему понимать, что стоит за этой пронзительной лирикой. Всего в ткань сюжета бережно интегрировали 25 композиций, среди которых «Никто не услышит», «Я рисую на окне», «Зажги огонь в моих глазах», «Рок-н-ролл этой ночи», «Поплачь о нем», «Оранжевое настроение», «Псы с городских окраин», «Мы делаем шаг», «17 лет» и, конечно, давшая название всему спектаклю «Время не ждет».

Филипп Разенков подчеркивает: творчество группы «Чайф» — это подлинный, корневой уральский рок. Чтобы уйти от излишней огламуренности и лакированной картинки, свойственной классическому жанру мюзикла, авторы создали суровую, но честную сценографию. На сцене — серые бетонные блоки.

Это одновременно и визуальный привет индустриальному Свердловску, столице конструктивизма, и напоминание: уральский рок рождался именно в спальных бетонных районах. Кроме того, бетон — метафора стройки. Владимир Шахрин когда-то работал прорабом — как и главный герой. Но если в начале спектакля перед зрителем предстает разрозненный, холодный мир разрушенных человеческих связей, то в финале на сцене выстраивается теплый, настоящий дом, в котором наконец-то воссоединяется семья.

«Чайф» — уникальное явление: получив признание огромной страны, музыканты остались верны корням и не уехали в столицу. Именно поэтому мюзикл «Время не ждет» — это еще и история самого Екатеринбурга. Текст пропитан локальными кодами и отсылками к истории города, над которыми на уральских показах всегда искренне смеется зал.

О музыкальном феномене коллектива и его связи с уральской душой режиссер Филипп Разенков рассуждает так: «Группа «Чайф» — это уральский рок, для меня это важно. Там нет налета гламура и поп-музыки. Когда мне говорят, что группа «Чайф» — это три аккорда, я отвечаю: извините, все-таки не три аккорда. Они взяли классический рок-н-ролл, где-то блюз, где-то регги, где-то фолк-рок и всё смешали, переосмыслили абсолютно по-своему. Это группа с уникальным лицом, сочетанием музыкальных стилей».

Бескомпромиссную энергетику и гитарный драйв на сцене обеспечила команда Blues Doctors. Выбор оказался символичным: лидер коллектива Владимир Демьянов в юности работал техником в туре «Чайфа», подносил Владимиру Шахрину гитары. Этот опыт вдохновил его когда-то связать жизнь с музыкой и создать свою группу.

Владимир Шахрин проявил к театру абсолютное доверие, предоставив авторские права без ограничений. Московская премьера прошла при абсолютном аншлаге. Настоящее безумие началось на поклонах. Артисты сошли со сцены прямо к публике и вместе со зрителями запели легендарную «Никто не услышит». В этот момент Большой театр окончательно превратился в бушующий рок-концерт: поклонники, совершенно не стесняясь строгих капельдинеров, повскакивали со своих мест и вскидывали руки с рокерской «козой». А когда над овациями из глубины зала разнеслось громогласное «Чайфы крутые!», на сцену вышел сам Владимир Шахрин. Лидер рок-группы тоже внимательно смотрел спектакль — он специально прилетел в Москву, чтобы лично поддержать земляков на главной театральной площадке страны.