Многие считают, что сказку про сиротку, в которую влюбился прекрасный принц, придумал Шарль Перро. Кое-кто слышал, что этот сюжет есть и у сказочников братьев Гримм. На самом деле история о юной простушке, которую судьба сказочно награждает за доброту, живет уже тысячелетия. Этот популярнейший «бродячий сюжет» имеет сотни воплощений в фольклоре разных стран, а также авторские версии. Aнглийская Синдерелла, французская Сендрийон, немецкая Ашенпутель — это все она, милая Золушка.

Самая старая история про простолюдинку, ставшую принцессой, записана на папирусе. В Древнем Египте существовало предание о юной Родопис — прекрасной гречанке, похищенной пиратами и проданной в рабство в страну пирамид. Когда девушка купалась в реке, сокол (бог Гор) украл одну из ее чудесных позолоченных сандалий и принес фараону. Туфелька была такой маленькой и изящной, что фараон захотел увидеть ее хозяйку и решил разыскать девушку. Нашел и женился на ней.

Свои сказания о девушке, с помощью туфельки обретающей идеального мужа, есть на Востоке и во многих странах Европы (Италии, Испании, Ирландии, Шотландии, Финляндии, Швеции, Болгарии, Эстонии). В корейской сказке бедняжку Кхончхи злобная мачеха завалила работой по дому и в поле. Но однажды добрая волшебница помогла Кхончхи управиться с делами и отправила ее на чужую свадьбу. Девушка очень спешила на торжество и, перепрыгивая через ручей, уронила в воду свою матерчатую обувку — котсин, которую нашел глава провинции. Красивый и богатый мужчина приказал найти владелицу мини-туфельки и взял ее замуж.

У китайской Золушки Е Сянь ангелом-хранителем выступает золотая рыбка. Она помогает девушке, которую третируют мачеха и сводная сестра. В определенный момент рыбка наряжает героиню в шикарное платье и золотые туфельки и отправляет на большой праздник. Далее — как всегда: Е Сянь по дороге теряет туфельку, которую обнаруживает военачальник. Пораженный ее крохотным размером, он хочет увидеть хозяйку. В финале — свадьба Е Сянь, а мачеха и сводная сестра за свои козни обращены в камень.

Начиная с XVII века стали публиковаться авторские версии этого сюжета. Самая старая вышла в свет в 1634 году в сборнике «Пентамерон» (пятитомник). В него писатель Джамбаттиста Базиле включил старинные неаполитанские предания. В «Пентамероне» Золушка носит имя Зезолла, а сюжет сильно отличается от привычного нам. Девушка, сговорившись с няней, крышкой сундука ломает шею надоевшей мачехе(!), чтобы потом женить своего отца на няне. А туфельку на пробковой подошве (пьянелле) она теряет, не убегая с бала, а в драке со слугой юного правителя. Но в итоге все заканчивается для девушки хорошо — свадьбой с королем.

В нашей стране, где имя Золушка стало нарицательным, прижилась самая добрая и мягкая версия истории. Ее первоисточник — рассказ из цикла «Сказки матушки Гусыни», который издал в 1697 году француз Шарль Перро. В этот сборник обработанных писателем народных сказок, помимо «Золушки», вошли «Кот в сапогах», «Спящая красавица», «Синяя Борода», а еще «Мальчик-с-пальчик» и «Красная Шапочка».

Кстати, свои рассказы Перро издал от имени 19-летнего сына Пьера, так как в то время сказка еще считалась низким литературным жанром. Писатель в числе первых решил сделать ее авторским произведением и поэтому «перестраховался»: приписал такие несерьезные сочинения своему юному наследнику. А еще Перро-отец предусмотрительно посвятил книгу племяннице короля — принцессе Орлеанской, к которой Пьер как раз в это время пытался устроиться секретарем.

Семьдесят лет спустя сборник Перро вышел в России, причем история о Золушке на русском языке получила название «Хрустальный башмачок». Еще через век сказку перевел Тургенев, дав героине имя Замарашка.

Если в книге Перро мы встречаем привычных героев и антураж, то в рассказе братьев Гримм для нас много нового. К примеру, золотую туфельку Золушка теряет на лестнице оттого, что принц предусмотрительно приказал смазать ступени смолой. Так он хотел задержать таинственную гостью, которая все время убегала с балов. Некоторые же вещи откровенно пугают. Золушка постоянно ходит на могилу к умершей матери, орошая землю слезами, а потом сажает там ветку орешника. Выросшее дерево и прилетающая на него белая птичка становятся лучшими друзьями девушки. А в эпизоде, когда сестры примеряют крохотную туфельку, они решают уменьшить размер своих ног. Одна отрезает себе палец, а другая — пятку! А на свадьбе Золушки и принца, куда сестры пришли, чтобы подольститься к так удачно вышедшей замуж родственнице, голуби выклевывают им глаза...

Вариантов истории много. Но везде обязательно присутствуют два момента. Самый главный — туфелька очень маленького размера. А вот материалы, из которых она изготовлена, — самые разные. В китайской сказке верх соткан из золотых нитей, подошва из чистого золота, в итальянской версии она серебряная (в венецианском варианте — алмазная), в датской версии — атласная.

У французской писательницы Мари-Катрин д’Онуа (она издала свой сборник в один год с Шарлем Перро) туфельки сшиты из красного бархата и отделаны жемчугом. А у самого Перро башмачки стеклянные. Правда, по этому поводу начиная с XIX века идут дискуссии. Во французском языке одинаково произносятся слова verre (стекло) и vair (беличий мех особой выделки). Поэтому некоторые исследователи полагают, что Перро, адаптируя народное сказание, ошибся и фея подарила крестнице туфельки не из хрусталя, а из меха белки. Первым об этом написал сам Оноре де Бальзак. А вот в «Книге моего друга» у Анатоля Франса персонаж Раймонд такое предположение отвергает. Мол, героиня сказки не может носить «земные» меховые тапочки, только «прозрачные, как воды родника, как горный хрусталь».

Самый же необычный материал для обуви Золушки выбрали, когда делали памятник героине в Монако. Он выполнен в форме огромной туфли, составленной из сотен металлических кастрюлек. Ведь до встречи с принцем Золушке приходилось много работать на кухне — готовить и мыть посуду.

То, что девушка-сиротка постоянно разводила в очаге огонь и все время соприкасалась с золой, сажей и пеплом, — второй общий момент для всех историй о Золушке. На это указывает ее имя. Английское Cinderella (от слова сinder — «зола»), немецкое — Aschenputtel (aschen — тоже зола). В славянских языках разные варианты — Папялушка, Пепелюга, Попелюха — тоже образованы от слова «пепел». В итальянской сказке Базиле героиню зовут Ла Гатта Ченерентола, что в переводе означает «кошка из золы». В русской литературе героиня была и Замарашкой (у Тургенева), и Машей-чернушкой (у Афанасьева), но все-таки закрепился именно вариант Золушка.

История о вознагражденной добродетели и торжестве справедливости вдохновила многих музыкантов и кинематографистов. Оперы на этот сюжет в XIX веке написали итальянец Джоаккино Россини (главную героиню в ней зовут Анджелина) и француз Жюль Массне (в этом сочинении своего принца встречает красотка Люсетта). А в наши дни оперу о Золушке создала десятилетняя девочка-вундеркинд Альма Дойчер.

Количество же фильмов на этот сюжет — полнометражных, сериалов, мультипликационных — измеряется десятками. В нашей стране самая популярная зарубежная версия — это «Три орешка для Золушки». Фильм снят в 1973 году по рассказу Божены Немцовой, который, в свою очередь, опирается на сказку братьев Гримм. И там и там орешник выполняет функции феи-крестной и одевает Золушку в прекрасные наряды.

Фильм создавали на чехословацкой киностудии «Баррандов» и восточногерманской киностудии ДЕФА. Натуру снимали в живописном лесном массиве Чехии Шумава, на границе с Баварией, колоритным домом мачехи стал особняк неподалеку от Пльзеня. А резиденцию короля снимали в ГДР, в охотничьем замке саксонских курфюрстов в городке Морицбург, в 14 километрах от Дрездена.

В период съемок это величественное строение выглядело довольно неухоженным. Но потом провели капитальную реставрацию, восстановили богатую отделку интерьеров. И теперь в замке расположен музей, где иногда проходят выставки реквизита и костюмов из кинокартины. А на широкой лестнице перед замком — той самой, на которой в фильме героиня потеряла свою туфельку, установили бронзовую копию «лодочки» Золушки. Размер такой маленький, что «примерить» ее может только ребенок.

Главным украшением фильма стала 19-летняя Либуше Шафранкова. Кстати, в отличие от Павла Травничека, который сыграл Принца, актриса была прекрасной наездницей. Режиссер картины Вацлав Ворличек рассказывал: «Либуше очень хорошо держалась в седле и во всех сценах с конем Юрашеком снималась сама. Лишь в одном эпизоде, где в лесу Юрашек перескакивает через поваленное дерево, актрису подменили каскадером, так как побоялись рисковать здоровьем главной героини». А вот Павлу и двум актерам, сыгравшим его друзей, пришлось осваивать умение держаться в седле с нуля.

Шафранкова создала такой обаятельный и милый образ Золушки, что потом много раз играла в кино других сказочных принцесс, а затем королев. Ее тандем с Травничеком настолько полюбился зрителям, что спустя почти десять лет они еще раз сыграли вместе принца и принцессу в кино.

Первоначально в «Трех орешках» действие должно было происходить летом. Но подготовительный период затянулся, и съемки начались, когда наступила зима. При этом менять костюмы артистам уже не успевали. Поэтому Шафранкова бегала по морозу в легком платье из шифона, а Травничек — в тонких лосинах. Правда, в начале съемок снега было мало. Но в разгар работы начались настоящие снегопады. И на съемках финальной сцены Принц чуть не утонул в огромном сугробе вместе с конем.

В итоге фильм «Три орешка для Золушки» стал восприниматься как новогодняя или рождественская киносказка. И он не теряет популярности уже более полувека. Так, в Германии чешско-немецкие «Три орешка...» в декабре 2012 года и январе 2013 года показали по телевидению 14 раз! А в Норвегии пять лет назад даже выпустили ремейк.

Самые же первые кинокартины о Золушке успели выйти еще в XIX веке! Короткометражка 1898-го до нас не дошла. Вторая лента — восьмиминутная, немая, снятая год спустя — сохранилась. В начале XX века вышли еще два фильма на этот сюжет, причем во втором главную роль сыграла главная звезда немого кино Мэри Пикфорд. Ее внешность — «детское», ангельское личико, обрамленное золотыми кудряшками, светлые глаза и миниатюрный рост — заложила стандарт образа Золушки в кино на десятилетия вперед.

Полностью соответствовала этому идеалу и Золушка из полнометражного мультфильма 1950 года. Ведь Уолт Дисней «срисовал» свою героиню со шведской красавицы актрисы Ингрид Бергман. Режиссер отдал проекту шесть лет жизни, вложил в него собственные средства — 2,5 миллиона долларов, огромные для того времени деньги. Он сильно рисковал, но победил: фильм завоевал главный приз на Берлинском кинофестивале и спецприз в Венеции, имел большой коммерческий успех и стал невероятно популярен.

Не отходили далеко от типажа милой блондинки и героиня Дрю Бэрримор в «Истории вечной любви» (в этом фильме функции феи выполнял сам Леонардо да Винчи), и персонаж Лили Джеймс в романтическом фэнтези 2015 года от Кеннета Браны (у актрисы были туфельки, усыпанные кристаллами Сваровски, которые потом «подработали» на компьютере, чтобы они буквально сияли). Но параллельно начали создавать киноверсии, где сюжет был весьма далек от книги Перро. Действие переносилось в наши дни, тихоню Золушку превращали в бойкую «девчонку с нашего двора». И тут фантазия создателей, которые шли на поводу у феминисток и борцов с расизмом, не знала границ.

Если в классическом американском мюзикле «Золушка», снятом в 1957 году, главную роль сыграла красавица блондинка Джули Эндрюс, то в экранизации 1997-го все основные роли отдали чернокожим актрисам. А главную героиню предложили сыграть Уитни Хьюстон, но она отказалась. Причем певицу смутила не собственная внешность, противоречащая облику классической Золушки, а возраст: 34-летняя актриса посчитала себя слишком старой и выбрала роль феи.

В голливудской версии «Золушки» 2021 года героиню — амбициозную Эллу, которая мечтает о карьере дизайнера — играет яркая брюнетка кубинского происхождения Камила Кабельо. Есть фильм, где в сценарии речь идет не об изящных туфельках, а о супермодных кроссовках. Причем главные герои поменялись социальными ролями: Золушкой оказывается талантливый бедный парень, работающий на обувной фабрике и мечтающий создать самую красивую и удобную модель, а принцем — красивая дочка звезды баскетбола (при этом оба героя — темнокожие). В другой картине действие происходит в Рио-де-Жанейро, а желанным женихом становится поп-идол с подходящим псевдонимом Фредди Принц.

В индийском фильме ужасов сюжет закручивается вокруг бального платья из голубого газа — точно в таком появилась героиня Лили Джеймс на балу. Наряд был проклят, что не привело героев картины ни к чему хорошему. Необычный, даже шокирующий взгляд на классическую историю дан в фильме 2025 года «Гадкая сестра». В центре сюжета оказывается старшая сестра Золушки — мечтательная дурнушка Эльвира, которая очень хочет выгодно выйти замуж. Чтобы понравиться принцу, она истязает себя натуралистично показанными экстремальными «процедурами» для похудения, включая даже ампутацию пальцев — прямо как в сказке братьев Гримм.

Далекой версией сюжета можно считать и фильм «Красотка» с Джулией Робертс и Ричардом Гиром — ну чем он не принц! Да и судьба Сабрины, дочери водителя в богатейшем семействе, которая потом выходит замуж за наследника промышленной империи, тоже напоминает историю Золушки. Речь идет про одноименные фильмы, где главную роль сыграли Одри Хепберн и Джулия Ормонд. Вариантов сюжета десятки. Но, видимо, тема неисчерпаема, как неистребима вера в то, что добро всегда победит зло и что хороших людей судьба непременно вознаградит.

В нашей стране тоже снимали истории о Золушке. Есть мультик 1979 года и телемюзикл, в котором принца сыграл Николай Басков. Название «Золушка» первоначально имела и история про трудолюбивую девушку, которая из неграмотной няньки превратилась в передовую ткачиху — фильм «Светлый путь» с Любовью Орловой в главной роли. Карету в этой картине заменил кабриолет, на котором героиня летит в Москву, в Кремль, чтобы там получить орден за свой доблестный труд. А советским принцем оказывается красавец-инженер в исполнении Евгения Самойлова. Но перед самым выходом ленты в прокат Сталин приказал изменить ее название.

Впрочем, Любовь Орлова могла сняться и в «настоящей» «Золушке» — киношедевре Надежды Николаевны Кошеверовой. В 1944 году режиссер вернулась в Москву из эвакуации. И в один из дней в коридоре Комитета по делам кинематографии встретила давнюю знакомую — актрису Янину Жеймо. На тот момент 35-летняя актриса находилась в тяжелой депрессии. За плечами у хрупкой женщины (рост всего 148 сантиметров) были блокада Ленинграда и два распавшихся брака. Причем второй разрушился из-за нелепой ошибки. Муж Жеймо, режиссер Иосиф Хейфиц, получил ложное сообщение о том, что Янина погибла в разбомбленном поезде. Он попереживал-попереживал, но недолго. И вскоре начал жить с другой женщиной.

А еще Жеймо переживала застой в кинокарьере, которая до войны развивалась весьма активно. Удивительно, но в исстрадавшейся и потерянной женщине Кошеверова неожиданно разглядела прелестную юную Золушку (про фильм на этот сюжет режиссер давно уже думала). В тот же день Надежда Николаевна стала договариваться о съемках картины на «Ленфильме».

В качестве автора сценария Кошеверова предложила Евгения Шварца. Писать киносказку драматург начал с видом на Кремль: он тогда жил в гостинице «Москва», где на пути из эвакуации размещался Ленинградский театр комедии, в котором Евгений Львович служил заведующим литературной частью. Шварц включил в сценарий небольшие истории разных сказочных персонажей: Кота в сапогах, Храброго портняжки, Мальчика-с-пальчик, Синей Бороды. Но Кошеверова в окончательный монтаж их не включала, заменив танцевальными номерами на чудесную музыку Антонио Спадавеккиа.

Из-за этого в фильме даже возникли сюжетные нестыковки. Например, Принц говорит Королю, что сегодня спел ему целую песенку про то, что он вырос. Но мелодия «Ах, папа, я в бою бывал» для зрителя осталась «за кадром». Как и песня Мачехи «Эх ты, ворон, эх ты, ворон, пташечка!», которую Фаина Раневская считала своим лучшим эпизодом в картине. Сравнить текст в «исходнике» драматурга и в готовом фильме легко: сценарий Шварца издан.

В режиссерском варианте сценария Кошеверова указала свой «дримкаст». Так, она сразу думала о Сергее Филиппове как об исполнителе роли Капрала. Однако многие персонажи по разным причинам ушли не к тем актерам, о которых мечтала режиссер. Вместо Любови Орловой Фею сыграла Варвара Мясникова — Анка-пулеметчица из фильма «Чапаев». Причем у Шварца Фея была весьма раскованной и эксцентричной особой, даже курила папиросы. А у Кошеверовой стала рассудительной гранд-дамой, «приятной во всех отношениях».

В роли Мачехи режиссер хотела попробовать певицу Софью Голембу и актрису Надежду Нурм. Но Шварц порекомендовал Фаину Раневскую. Свою роль актриса сыграла гениально, однако крови драматургу попортила немало. Дело в том, что, приступив к съемкам, Фаина Георгиевна, обладавшая искрометным чувством юмора, по привычке сразу стала менять текст. Шварц был в шоке, что с его сценарием так вольно обходятся. Когда он все-таки высказал претензии Раневской, та пообещала обсуждать все изменения в тексте с ним. И слово сдержала. Но в фильм все-таки вошли такие ее «перлы», как «Я буду жаловаться Королю! Я буду жаловаться на Короля!» и «Крошки мои, за мной!»

За работу в «Золушке» актриса получила гонорар, который показался ей непривычно большим. Она не знала, что с такими деньгами делать, и стала раздавать их коллегам по Театру драмы: «Вам не нужно ли штаны купить? Вот, возьмите на штаны». И вскоре от гонорара не осталось ни рубля.

Костюмам и декорациям уделялось так много внимания, потому что фильм планировали снимать в цвете. Но подобная пленка тогда была очень несовершенной, требовала специальных осветительных проборов и особой обработки. И все равно краски на экране почти всегда получались слишком яркими, нереалистичными. Несмотря на все эти проблемы, собирались снимать именно цветную «Золушку».

Николай Акимов подготовил красочные эскизы. Оператор Евгений Шапиро в качестве стажировки целый месяц провел на съемках цветных эпизодов второй серии «Ивана Грозного» Сергея Эйзенштейна. Но в последний момент для «Золушки» не смогли «выбить» дефицитную импортную цветную пленку. «Ленфильм» решил выделить оставшиеся запасы фильму «Пиковая дама» братьев Васильевых.

Однако в разгар подготовки к съемкам Георгий Васильев умер, фильм так и не был закончен. А советские зрители получили черно-белую «Золушку» — к огорчению Жеймо и других актеров. Однако Кошеверова спустя годы писала: «К счастью, несчастье помогло. Если бы «Золушка» была цветной, то она давно и очень давно перестала бы существовать на экране. Цвет погибает на нашей пленке очень и очень скоро. И не видели бы ее многие поколения. И не вошла бы она в золотой фонд советского кинематографа».

Спустя 60 лет фильм все-таки стал цветным. Его колоризировали на американской студии Legend Films, потратив более миллиона долларов. Обработка 120 тысяч кадров заняла больше года. Премьера цветной версии состоялась 1 января 2010 года на Первом канале. Дочь оператора картины Татьяна Шапиро, много лет проработавшая монтажером на «Ленфильме», назвала новый вариант неудачным. Актриса Татьяна Пилецкая, которая к моменту съемок оканчивала хореографическое училище и снялась в картине в сцене бала, тоже поругала цветную версию. Она сказала, что новые оттенки ее платья, а также некоторых других нарядов не соответствуют старым. Однако зритель принял такой вариант киносказки тепло.

Премьера «Золушки» Кошеверовой состоялась 9 мая 1947 года в ленинградском Доме кино. Девушки страны поголовно влюбились в Принца — Алексея Консовского. А Жеймо стала звездой. Но эта же роль почему-то поставила точку в кинокарьере актрисы: после «Золушки» Янина снялась только в одном фильме.

Кстати, недавно появилась информация, что мода на ремейки советских кинохитов не обошла в «Золушку». 10 февраля 2028 года состоится премьера новой экранизации этой сказки, которую будет делать автор многих коммерческих хитов (включая три выпуска «Холопа») и первый режиссер, снимавший в космосе (фильм «Вызов»), Клим Шипенко. Сорежиссером картины выступит его жена Софья Карпунина.

«Браться за такую сказку — большая ответственность для нас, — говорит Шипенко. — Нам важно сохранить уважение к советской экранизации, но рассказать ее современным киноязыком. Я уверен, Соня привнесет в проект не только свой талант, но и тонкое ощущение героини, женский взгляд на эту историю. Мне кажется, именно это позволит нашей «Золушке» заговорить и с детьми, и со взрослыми на понятном и живом языке, сохранив веру в чудо, которое может случиться с каждым...» А вот актерский состав фильма пока неизвестен.

Если фильм Кошеверовой обожает зритель на пространстве бывшего СССР, то балет Сергея Прокофьева на эту тему популярен во всем мире. Балетмейстеры разных стран часто обращаются к этой потрясающей партитуре. Широко известна постановка в классическом стиле англичанина Фредерика Аштона. Высоко оценивается и спектакль Жан-Кристофа Майо для Балета Монте-Карло. В этой постановке, вопреки ожиданиям, на пуантах оказываются все женские персонажи, кроме... Золушки! Героиня танцует босой первую половину балета. И только потом, отправляясь на бал, обретает наконец «туфельки»: ей золотят стопы (но ножки все равно остаются босыми). А Рудольф Нуреев, взявшись за балет в 1986 году в Парижской опере, перенес действие сказки в Голливуд времен золотого века.

Создавалась музыка столь популярного балета непросто. После огромного успеха «Ромео и Джульетты» Прокофьева с Галиной Улановой в главной роли руководство Ленинградского театра оперы и балета имени Кирова решило заказать композитору новый балет на сказочную тему. В январе 1940 года начались переговоры. Сначала обсуждали «Золотой ключик» по книге Алексея Толстого. Потом Уланова предложила «Снегурочку», что указано в проекте договора с композитором. Но Прокофьеву, видимо, не хотелось «конкурировать» с Римским-Корсаковым, написавшим изумительную оперу на этот сюжет.

Однако Уланова, главная советская балерина, все настаивала на «Снегурочке». И даже подключила к обсуждению вопроса «тяжелую артиллерию» — своего будущего мужа режиссера Юрия Завадского, руководителя Театра имени Моссовета. В конце концов в споре Прокофьева и Улановой победил композитор. Слово «Снегурочка» в договоре зачеркнули и сверху написали «Золушка». После чего директор театра Радин смог запросить у Комитета по делам искусств при Совете народных комиссаров для Прокофьева рекордный гонорар — 20 тысяч рублей.

Прокофьев с самого начала точно представлял стиль будущей партитуры. В письмах композитора есть четкие формулировки: «Поскольку сказка Афанасьева о Золушке относится к XVIII веку, мне представляется возможным пользоваться также общебалетными танцами, как менуэт, мазурка, вальс. Особенно мне хочется дать несколько развернутых вальсов... Необходимо делать русскую Золушку елизаветинских времен».

Сюжет нового балета очень вдохновлял Прокофьева, партитура сочинялась быстро. А вот балетмейстер Вахтанг Чабукиани постоянно запаздывал. Поэтому сроки написания музыки все время переносились, театр начал привлекать к работе других хореографов. А в июне 1941 года работу над «Золушкой» остановила начавшаяся Великая Отечественная война. Прокофьев уехал в эвакуацию и сосредоточился на написании более актуальной для того времени работы — оперы «Война и мир». Но ему не терпелось побыстрее вернуться к незавершенному балету.

После всех перипетий премьера спектакля все-таки состоялась (за музыку к «Золушке» Прокофьев был удостоен Сталинской премии). Но не в Ленинграде, в Кировском театре, как изначально планировал композитор, а в Москве, в Большом. Балет «Золушка» в хореографии Ростислава Захарова увидел свет в ноябре 1945 года. Главные роли исполняли Ольга Лепешинская (потом и Уланова) и Михаил Габович. «Золушка» стала первой крупной послевоенной премьерой страны, ознаменовав начало новой — мирной — жизни. В 1960 году эту постановку экранизировал сказочник Александр Роу, назвав свой фильм-балет «Хрустальный башмачок» (в нем танцевали Раиса Стручкова и Геннадий Ледях). А в Кировском театре премьера спектакля в хореографии Константина Сергеева (он же исполнил роль Принца) прошла в апреле 1946 года, Золушкой стала Наталия Дудинская.

После этого балет Прокофьева ставился в нашей стране разными театрами. В 1991 году в труппе «Кремлевский балет» спектакль выпустил Владимир Васильев. Он также исполнил роль Мачехи, а главных героев станцевали Екатерина Максимова и Андрис Лиепа. И конечно, появлялась «Золушка» и на афише Большого театра. Двадцать лет назад хореограф Юрий Посохов поставил спектакль, где блистали Светлана Захарова и Сергей Филин. А в юбилейном, 250-м сезоне Большого это произведение Прокофьева стало балетмейстерским дебютом для премьера Большого театра Вячеслава Лопатина.

«В свое время я танцевал в Большом в «Золушке» Юрия Посохова, — рассказывает Вячеслав. — Но, честно говоря, это было давно и ту постановку я почти забыл — помню только кусочки, которые сам танцевал... Когда начинал думать, каким будет мой будущий спектакль, я представлял одно, а в конце концов пришел к другому. И все это случилось из-за того, что я очень много слушал партитуру Прокофьева, причем от начала до конца, целиком. И в итоге понял, что не могу выбросить ни одного фрагмента, ни одного номера — так у Прокофьева логично и понятно выстроена музыка, драматургия»

В новом спектакле Большого нет привычного «детского» сказочного антуража — тыквы, превращающейся в карету, балов в королевском дворце. История перенесена в сегодняшний день, Фея получила второе имя — Время — и одета в офисную брючную двойку. Но в истории осталось главное: добрые и влюбленные сердца Золушки и ее Принца, которые в финале обязательно встретятся. Как происходит уже много веков...

Инна Фомина

Благодарим пресс-службу Большого театра в лице Софии Берг за помощь в подготовке материала.