Apenas ocurre nada. Cinco personas se han detenido a la salida de una galería. Alguien se lleva un cigarrillo a la boca mientras los demás charlan. Elena Goñi convierte ese instante insignificante en una escena que merece ser observada. La pintora navarra (Pamplona, 1968) ha hecho de esos gestos casi invisibles una forma de contar historias. Ahora los reúne en Exposición, su primera muestra en la Galería Fernández-Braso de Madrid, donde podrá visitarse hasta el 31 de octubre. Sus pinturas de 2024 a 2026 reúnen amistades, paisajes y recuerdos. También hay algo menos evidente: una reflexión sobre qué sucede cuando alguien se coloca frente a un cuadro y empieza a mirar.

En Fumando (2024), el protagonista de aquel encuentro es Guillermo Pérez Villalta, rodeado de otros asistentes a una muestra. Goñi parte de una fotografía tomada casi a escondidas, pero no intenta trasladarla al lienzo como si fuera una copia. Recompone los cuerpos y utiliza superficies de color que dejan a los personajes en una atmósfera silenciosa. Algo semejante ocurre en El paso (2024), donde varios visitantes se aproximan a una sala, y en Delante de El paso (2025), una pintura que parece acercarse a una de esas figuras. El espectador se convierte así en protagonista, igual que quienes visitan la muestra. Es un juego de miradas que cruza la frontera entre la galería real y la imaginada.

'Autorretrato con Beatriz', de Elena Goñi. / ARCHIVO

No todos los cuadros nacen de una inauguración. En El níspero (2025), las hojas y las sombras ocupan casi toda la superficie. El árbol existió: creció en la casa familiar después de que la madre de Goñi plantara un hueso de la fruta. La artista lo recupera desde la memoria y lo lleva al lienzo. Otros trabajos se asoman a una intimidad más reconocible. Siesta (2025) muestra a una mujer dormida; Autorretrato con Beatriz (2026) reúne a dos mujeres alrededor de una mesa; y Pendientes (2025) se detiene en un gesto compartido. Son imágenes aparentemente sencillas, pero sus protagonistas nunca lo explican todo. Siempre queda una conversación que no escuchamos o alguien que mira hacia un lugar fuera de campo.

La inquietud se hace más visible en Las ignorancias (2025), uno de los grandes lienzos del recorrido. Varias figuras vestidas de blanco rodean una cama cubierta por una sábana. Entre ellas aparece la propia artista, repetida, como si hubiera entrado varias veces en una misma historia. La mano que asoma bajo la tela remite, según apunta la historiadora Estrella de Diego en el catálogo, a la célebre muerte de Marat pintada por Jacques-Louis David. La escena no aclara qué ha ocurrido. En el díptico Eva y Adán en La Corriente (2026), dos personas se alejan una de otra en un paisaje vegetal. Comparten escenario, pero cada cual parece ensimismado. El misterio no está fuera de la vida corriente: nace dentro de ella.

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'El pinar', de Elena Goñi. / ARCHIVO

Detrás de esas composiciones hay décadas de trabajo. Goñi estudió en la Escuela de Artes y Oficios de Pamplona con Isabel Baquedano y Juan José Aquerreta, se licenció en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca y completó su formación en talleres con Antonio López y el propio Pérez Villalta. También trabajó como ilustradora en Diario de Noticias de Navarra. En 2000 recibió el primer Premio ABC de Pintura y en 2002 obtuvo una beca para el Colegio de España en París. Su estreno en Fernández-Braso llega, además, acompañado de un reconocimiento: el Premio Apertura 2026 de la Comunidad de Madrid, dotado con 15.000 euros. Las obras distinguidas, Autorretrato con Beatriz y Pendientes, serán incorporadas a la colección del CA2M de Móstoles.